Apenas 11 lançamentos marcam o começo do ano na editora Panini ainda em ritmo de férias.

Como prometido, checklist da Panini chegando logo em seguida do checklist da JBC. Aliás, um mês com “apenas” 11 lançamentos da editora italiana pra compensar a avalanche de dezembro que nem chegou totalmente nas bancas ainda. Nada de anormal vindo da Panini, a gente já tá acostumado (o que não significa que a gente gosta). Enfim, quanto aos lançamentos nada ainda. Reborn deve sair em fevereiro como o primeiro investimento da editora na “nova leva”, mas nada confirmado, apenas altas probabilidades. De resto, checklist sem surpresas (e sem Kekkaishi…) e com o fim de As Estrelas Cantam para a tristeza de algumas pessoas.

Chega de papo e vamos aos esperados comentários!

Dragon Ball 9 de Akira Toriyama

Periodicidade: Mensal - Concluído com 42 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas

Preço: R$ 10,90

Essas capas de Dragon Ball são tão lindas! A cada volume que eu leio e releio da série a sensação de “voltar aos tempos de criança” vêm até minha mente. É realmente fantástico a forma como o tio Akira Toriyama consegue fazer isso com seu público através de sua obra. Confesso que Dragon Ball passa longe de ser genial, com uma revolução dentro do mercado shounen e até possa parecer batido e “overrated” para muitos. Mas poucos mangás conseguem despertar esse lado inocente e “moleque” em uma leitura. Vai ver por isso esse é o meu mangá favorito e eu sempre vou elogiar a Panini pelo relançamento.

One Piece 12 de Eiichiro Oda

Periodicidade: Mensal - Em andamento no Japão com 67 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas

Preço: R$ 10,90

Um novo arco começando no volume 12 de One Piece, que completa 1 ano de publicação no Brasil. Passou realmente rápido, não acham? Isso já dá 24 edições lançadas pela Conrad no passado. É uma diferença muito grande quando um mangá em meio tanko é relançado no formato original. Enfim, nenhuma grande surpresa até agora nesse ano de publicação: One Piece é um dos títulos mais rentáveis da Panini atualmente ao lado de Naruto e conseguiu quebrar a cara de muitos que não apostavam em uma retomada da série. É a força do bando do chapéu de palha.

20th Century Boys 3 de Naoki Urasawa

Periodicidade: Bimestral - Concluído com 22 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 216 páginas

Preço: R$ 10,90

Eu sou suspeito pra falar, mas essa capa de 20th Century Boys ficou demais na minha opinião! Adorei de verdade! E quanto ao mangá em si, não precisamos falar muito, afinal é um dos melhores lançamentos de 2012 e ao lado de Monster dá gosto ver nas bancas nacionais todos os meses. É o tipo de título que eu sempre vou recomendar independente de quem for o leitor (ok, se for uma “criança” não é o título mais aconselhável). E que venha Pluto! (Eu falo isso só pra não perder o costume.)

Beelzebub 3 de Ryuhei Tamura

Periodicidade: Bimestral - Em andamento com 17 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 200 páginas

Preço: R$ 10,90

Com uma das melhores adaptações dentro do gênero nos últimos tempos, Beelzebub continua sendo uma boa alternativa para quem busca um shounen apenas para arrancar risadas. Não espere nada mais de Beelzebub porque você vai literalmente cair do cavalo. O mangá não evolui, assim como seus personagens. O que vale realmente a pena são as situações engraçadas que envolvem Oga, Beel e os personagens secundários. De resto, não há o que reclamar. É meu xodó e vocês sabem disso.

Deadman Wonderland 9 de Jinsei Kataoka e Kazuma Kondou

Periodicidade: Bimestral - Em andamento no Japão com 12 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13 x 18 cm, 176 páginas

Preço: R$ 10,90

Podem ficar tranquilos, porque apesar de estarmos próximos com os volumes japoneses os autores de Deadman Wonderland estarão retomando com a série em breve! Provavelmente teremos pausas, mas ao menos a retomada dos artistas já dá um gás para não desanimarmos com a leitura. Tirando isso, Deadman Wonderland consegue ficar melhor a cada volume! Desde o volume 6 a coisa fica ainda mais intensa para quem gosta desse gênero de mangás. Super recomendado!

Kimi ni Todoke 11 de Karuho Shiina

Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 15 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas

Preço: R$ 10,90

Pra quem achava que Kimi ni Todoke estava indo lentamente, agora eu acho que tá rápido. Será essa a sensação quando um título passa do volume 10? Enfim, Kimi ni Todoke provavelmente é o shoujo mais vendido aqui no Brasil repetindo o sucesso no Japão. Mas acho que a Panini já pode pensar em outros mangás do gênero em breve… Que tal Lovely Complex? Não entendo até agora porque esse mangá nunca veio pra essas bandas… Enfim, Kimi ni Todoke é açúcar, mel e tudo mais que você quiser usar como adjetivo para “fofo”. E a cada volume isso só aumenta.

Mad Love Chase 3 de Kazusa Takashima

Periodicidade: Bimestral - Concluído com 5 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13 x 18 cm, 192 páginas

Preço: R$ 10,90

As capas de Mad Love Chase são um show de ilustração a parte pra mim. Adoro a arte da autora. Pena que não vejo comentarem muito sobre esse mangá por aí, provavelmente por não ser lá dos títulos mais esperados pelos leitores. Muito provavelmente o mangá de Yakumo “entrará em seu lugar” dentro do que se tem no mercado relativo a esse gênero. Eu particularmente gostei muito da história e repito: comprem o primeiro volume pois a história do mesmo consegue ser “independente” em relação aos outros. Fica a dica para conhecer melhor a obra.

Naruto Pocket 32 de Masashi Kishimoto

Periodicidade: Mensal - Em andamento no Japão com 62 volumes (Distribuição setorizada)

Formato:11,4 x 17,7 cm, 192 páginas

Preço: R$ 9,50

Enquanto a edição “normal” de Naruto está quase encostando no mangá em publicação no Japão, o Pocket chega na “metade” da mesma. E essas capas do começo do arco “Shippuuden” eram muito bonitas, diria que até mais bonitas do que as atuais nas quais o Kishimoto enche a capa inteira com ilustrações (não que eu não goste, muito pelo contrário). Mas enfim, será que a Panini pretende mais alguma reedição de Naruto? Não duvido, mas pelo menos não por enquanto. Acredito que existam outras prioridades na editora no momento. Além disso, não é muito difícil achar a primeira edição do Pocket, certo?

O Mito de Arata 9 de Yuu Watase

Periodicidade: Bimestral - Em andamento no Japão com 16 volumes (Distribuição setorizada)

Formato:13,7 x 20 cm, 192 páginas

Preço: R$ 10,90

Eu acho que até a Panini foi pega de surpresa com o anúncio de um anime de Arata Kangatari – ou O mito de Arata, como o mangá é publicado por aqui. Eu gosto muito da forma como a Watase desenvolve o título, mesmo sendo extremamente simples e até mesmo clichê. Acho que teremos um bom resultado animado e a Panini deve torcer para o mesmo para que a procura do mangá aumente por essas bandas. Seria uma boa se a série fosse exibida pelo Crunchyroll Brasil, não concordam? Uma mão lavando a outra.

BioHazard Marhawa Desire 2 de Naoki Serizawa

Periodicidade: Anual - Em andamento no Japão com 3 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13 x 18 cm, 176 páginas

Preço: R$ 10,90

Apesar de ter divulgado inicialmente que a periodicidade de BioHazard seria anual a Panini segue com o lançamento praticamente “junto” do Japão, apesar de lá já estarmos nos encaminhando para o volume 3 da série. Bem, Resident Evil carrega uma marca forte por onde passa e acredita que isso deva pesar muito a favor do mangá por aqui. Não deve ser o top de vendas mas também não deve passar despercebido.

As Estrelas Cantam 11 de Natsuki Takaya – FINAL

Periodicidade: Trimestral - Completo no Japão com 11 volumes (Distribuição setorizada)

Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas

Preço: R$ 10,50

Acabou! Não que eu particularmente vá sentir falta, mas acabou a segunda obra de Natsuki Takaya no Brasil (a primeira foi Fruits Basket pela JBC). Tenho lá minhas dúvidas se a editora conseguiu algum resultado com o mangá, mas o importante é que apesar das enormes idas e vindas e inconstância na periodicidade de lançamento, o mangá está aí completinho para quem comprou. E vamos investir nos shoujos novamente hein dona Panini? E não estou falando de Yakumo! Não se façam de desentendidos!

Antes de começarem a ler, um aviso amigável:

Eu sou shipper NaruHina desde que comecei a acompanhar Naruto lá em 2006, coisa que não deve ser novidade pra 98% dos que acompanham os Semanada.

Naruto #615

Laços Inquebráveis

Então, estejam alertados desde já que a imparcialidade e provavelmente a sanidade desse Semanada foi pro brejo. Esse é último aviso para desembarque antes que o trem feche as portas.

Pronto, todo mundo que ficou sabe o que vem a seguir? Certo. Obrigada pela atenção e vamos nessa! Próxima estação: Semanada 615! (e contamos com a compreensão de todos pelo atraso! )

De modo a destruir-nos emocionalmente logo na primeira página, Kishimoto volta com a cena de Neji desfalecido (dói menos escrever isso do que “morto”) nos braços de Naruto, enquanto o mesmo tem um olhar perdido. Obito, é claro, não está lá pra ajudar e joga novamente na cara de Naruto suas promessas e convicções, mandando o Uzumaki olhar em volta e perceber que vários de seus companheiros estão mortos. E diz que em breve, não sobrará ninguém que reconhece Naruto, vivo – assim como seus pais e seu sensei já morreram – lhe restando apenas a solidão.

Naruto está completamente paralisado, como se as palavras de Obito estivessem lhe fazendo uma lavagem cerebral – e provavelmente essa era a intenção, Madara percebe que Naruto está se quebrando por dentro. Obito então o convida a mudar de lado. É quando uma mão se ergue…

Num primeiro momento, pensei que fosse a mão de Naruto pronta para apontar o dedo para Obito e dizer-lhe umas verdades. Mas não, era a mão de Hinata, que cheia de atitude, deu um tapa no rosto de Naruto.

É isso mesmo que vocês estão lendo: a dita Hinata boba, retardada, que uma vez desmaiou na frente do Naruto, que ficava vermelha de apenas estar ao seu lado… teve forças para levantar a mão para uma das pessoas mais importantes da sua vida e trazê-lo de volta à realidade.

Naruto arregala os olhos, mas Hinata não se abala. Mantendo o olhar firme e a mão no rosto de Naruto, ela o faz se lembrar de tudo o que ele já fez, de todo o caminho que já percorreu, de tudo o que já passou e que nada foi em vão. Que por causa de suas palavras, Neji pôde seguir em frente. Que aquele sentimento mantém a todos unidos, como uma família, e por isso eles protegem uns aos outros. E que Naruto não deve desistir, para que a morte de Neji não tenha sido inútil.

E Hinata convida Naruto a se levantar junto com ela, manter a cabeça erguida e nunca voltar atrás com suas palavras, porque esse é o jeito ninja dos dois.

(meu Jesus Cristinho estou quase chorando escrevendo esses parágrafos PELO AMOR DE MEUS FILHINHOS QUE AINDA NÃO NASCERAM KISHIMOTO VOCÊ VAI ME MATAR ANTES DO FINAL DESSE MANGÁ SEU MANGAKÁ DE MEIA TIGELA QUE COISA MAIS LINDA QUE FORAM ESSAS CENAS EU AINDA ESTOU DERRETENDO DE ORGULHO DA HINATA DAS PALAVRAS DELA DA ATITUDE SOCOR-)

Palma, palma, palma não priêmos cânico, já tomei o gadernal. Voltando:

É a vez de Kurama dizer algumas palavrinhas para Naruto, mandando “gentilmente” que ele pare de se sentir como uma garotinha assustada e tome alguma atitude, antes que o próprio Kurama resolva tomar conta de seu corpo. A raposa também lembra Naruto que seus pais se sacrificaram sem nem pensar duas vezes, assim como Neji fez.

Enquanto isso, Obito parece estar esperando por uma resposta de Naruto, mas logo muda de ideia e manda o Jyuubi atacar, apesar de Madara o alertar que tanto Obito quando o Jyuubi podem sofrer danos. O jovem Uchiha não dá ouvidos, mirando mais uma bijuudama na aliança shinobi.

Mas Bee reaparece para animar a festa, totalmente recarregado como ele mesmo diz. Usando o Hachibi, ele manda uma bijuudama de encontro à do Jyuubi – que acaba “engolindo” a sua própria bomba bijuu, com a ajuda do Hachibi que coloca a cabeça DENTRO da boca do Jyuubi! As duas bijuudamas explodem dentro do Jyuubi (ou foi a feijoada do final de semana que fez mal pra ele, vai saber) – o que quase arranca fora a cabeça do Hachibi também, né – fazendo os dois voarem em direções opostas.

Voltamos para Naruto, que finalmente esboça alguma reação.
(Senhor me dá forças pra escrever esse parágrafo com o mínimo de coerência…!!!!)
Enquanto se lembra de todas as pessoas que estiveram ao seu lado de alguma forma, confiando em suas palavras, ele segura na mão de Hinata e a agradece por estar sempre ao seu lado. Hinata mantém o olhar firme, sentindo que além de grandes e fortes (uuuuuuuiiiiiiiiiiiiiiii), a mão de Naruto a faz se sentir segura! Naruto ativa o modo sennin, pronto para revidar, agora não mais sozinho, mas de mãos dadas com Hinata.

EU SOBREVIVI GENTE EU SOBREVIVI CADÊ PALMAS FANFARRA COMEMORAÇÃO, sério, até que saiu um Semanada bonitinho e sensato né????

Gente.

GENTE EU NÃO SEI COMO AGUENTEI. Mas aguentei. De cara eu já estava pronta pra me desfazer em pó com o Neji morto e o Obito tentando destruir o Naruto por dentro, esfarelando suas convicções uma a uma.

Mas havia a Hinata. Aquela mesma Hinata que tantos duvidaram e fizeram piada um dia. A secundária inútil que devia ter morrido uns 200 capítulos atrás que não faria falta. Ela se ergueu primeiro que o protagonista, mostrou que cresceu e evoluiu muito como pessoa, o suficiente para fazer Naruto ser capaz de se levantar. Porque ela o lembrou de quem ele era, do que ele fez e no que ele acreditava. E por isso agora ela é capaz de estar ao seu lado, de mãos dadas – como ela disse que estaria após a guerra, lembram-se?

E nada disso é por imposição ou “forçando a barra”, mas porque Naruto QUIS que ela estivesse ao seu lado. E também para mostrar para Obito que ele, Naruto, nunca estará sozinho, como o Uchiha tentou predizer. Hinata estará ao seu lado, como SEMPRE esteve.

Que baita parágrafo shipper, REGRET NOTHING. Foi Kishimoto que desenhou uma fanfic, RECLAMEM COM ELE! XD

Quanto à Obito, o descontrolado da vez parece ser ele. Até Madara deixou a pipoca de lado e pediu pro pupilo pisar no freio do Jyuubi, mas Obito não parece estar com muita vontade de fazê-lo. Tivemos um quadrinho de Obito se lembrando mais uma vez da Rin em seus braços, estaria ele querendo apressar o Tsukuyomi para quem sabe, revê-la? (ou é recalque pelo Naruto estar com a Hinata LOL tá parei)

E não foi dessa vez que Killer Bee bateu as botas, mesmo com uma estratégia meio suicida, haters gonna hate. Humildemente falando, acho que isso é um bom indício que Bee não irá morrer. Já aconteceram tantas coisas que poderiam significar a morte dele e nada… acho que ele sobrevive até o final, e eu vou adorar!

Acho que o próximo capítulo seria uma boa oportunidade de voltar os olhos para os kages, ou para Sasuke, até pra quebrar a sequência do campo de batalha até porque se tiver mais Naruto e Hinata de mãos dadas eu não sei o que será de mim e do twitter hehehehehehe.

E como esse é o primeiro Semanada do ano (finalmente!), deixo aqui o meu sincero desejo de um ótimo 2013 para todos! Espero que estejamos juntos por mais esse ano também se o Dih deixar XD

Até a próxima!

Acho que a mãe do Killer Bee pulou a cerca e deixou um filho em Bleach.

Nimaiya, nigga brother, yo!

Bleach #522

Love It (Amo muito tudo isso)

Ichigo e Renji, parecendo passageiros daqueles ônibus de interior que param em toda cidadezinha do caminho, chegam a mais uma parada, o palácio de Nimaiya Oetsu, o criador das zampakutous. E se você não gosta do Killer Bee de Naruto, sinto lhe informar, mas Nimaiya consegue ser pior. XD

Com muito barulho, luzes e rimas esquisitas, Nimaiya se apresenta aos shinigamis e os apresenta ao “Palácio da Galáxia da Fênix”, um lugar cheio de mulheres de todos os tipos – e empolgadésimas com as presenças de Ichigo e Renji. Embora o único realmente tão empolgado quanto as mulheres seja Kon, já que Ichigo fica com um pé atrás, achando que aquelas mulheres são tudo cilada Bino, ou seja, travecos.

Ichigo está desconfiado depois de tanta loucura e não consegue entrar na pilha de Nimaiya, que logo percebe e pergunta se eles não querem voltar pra casa. Mas ele também fica desconfiado com essa opção e decide juntamente com Renji que o melhor é ficar por ali. Mas para Nimaiya, não é um simples “não queremos ir embora” que o satisfaz. É preciso plantar bananeira enquanto se pede “por favor” do modo mais ridículo possível, enquanto Nimaiya tira fotos com o celular pra postar no Instagram.

Eu disse que ele era pior que o Killer Bee, não disse? XD

Até que um subordinado de Nimaiya chega para acabar com a pataquada, e mostrar que o verdadeiro palácio do criador das zampakutous é nada mais que um barraco de madeira na beira de um precipício. (Kon é claro, fica inconsolável com a verdade XD)
Quando Ichigo e Renji entram, eles caem no vazio, enquanto Nimaiya explica que desde quando eles chegaram ao Palácio da Fênix, o único shinigami que eles encontraram foi o próprio Nimaiya – todas aquelas mulheres eram zampakutous. (bem, melhor que serem travecos) – coisa que nem Ichigo nem Renji haviam percebido.

Nimaiya então explica que isso é um grande problema, pois sinaliza que eles não possuem nenhum amor por suas zampakutous, e que por isso não conseguem reconhecê-las; ele está com Zabimaru e Zangetsu nas mãos e as quebra facilmente, o que indica essa “falta de amor”. E que agora Ichigo e Renji estão naquele buraco cercados pela ira de suas zampakutous, e caso consigam sair vivos de lá, tavez Nimaiya consiga forjar suas espadas novamente… porque suas espadas não são para qualquer um.

Kubo sendo Kubo fazendo seus bons fillers de mangá no meio de uma saga cheia de novidades e explicações. Metade do capítulo foi meio inútil, meio alívio cômico, embora a última parte tenha sido bem interessante. Ichigo e Renji terão que ter uma DR com as suas zampakutous, que foram abandonadas e rejeitadas, e agora querem jogar a aliança pela janela e voltar pra casa da mamãe.

E não deixa de ser curioso que Nimaiya tenha um lugar cheio de zampakutous “mulheres” para todos os gostos e as zampakutous de Ichigo e Renji sejam um homem de meia-idade e um… ser com cabeça de macaco, patas de tigre e rabo de cobra. (e depois não querem que a gente sacaneie a sexualidade dos dois XD)

Se rolar pancadaria entre as zampakutous e seus donos, o negócio vai ficar bem interessante daqui pra frente. Mas sabe né, Kubo… agora que ele é um homem casado (acreditem se quiserem!), vai saber o que se passa na cabeça dele!

E repetindo o que disse no Semanada de Naruto (nem todo mundo lê os dois, né), como esse é o primeiro Semanada do ano, deixo aqui o meu sincero desejo de um ótimo 2013 para todos! Espero que estejamos juntos por mais esse ano também se o Dih deixar XD

Até a próxima!

Porque não é apenas de habilidade que vive o baseball.

One Outs foi um anime que tive vontade de ver desde o primeiro momento em que vi uma screen na internet afora, mas como na época minha internet era discada, era necessário selecionar cuidadosamente o que baixar, pois cada anime poderia demorar vários meses até acabar de ser baixado (não sei se muitos que lerão isso compartilharão lembranças dessa época, por isso fiquem felizes de existir banda larga!!!), o que me fez deixa-lo de canto um tempo. Apenas depois de muito tempo (recentemente) parei para vê-lo.

Antes de tudo, devo deixar claro que o que mais me instigou a ver One Outs foi seu conteúdo mais adulto, voltado ao mundo das apostas também, além do baseball em si. Embora explique muito bem sobre o esporte (eu mesmo conhecia baseball muito superficialmente, e agora posso dizer que entendo o jogo), se você leitor preferir aprender desde o básico, o mais recomendável é ver Major antes, cuja review pode ser lida AQUI.

A História

Tokuchi Toua é o personagem principal da série, um rapaz que arremessava bolas de baseball num pequeno campo num jogo chamado “One Outs”, que nada mais é uma pessoa arremessar e a outra tentar rebater tendo dinheiro como objetivo. As regras eram simples: o rebatedor que acertasse a bola ganhava; se não acertasse, a vitória, e o dinheiro, eram do arremessador. Tokuchi tinha um incrível histórico de nunca ter perdido nos One Outs, até que em sua frente aparece Kojima, o lendário rebatedor do time dos Lycaons. Kojima reconhece a habilidade de Toua sendo algo que falta em seu time, que não conquista um campeonato há muitos e muitos anos, por isso aposta com o rapaz que, em caso de sua vitória, Tokuchi deveria integrar sua equipe, caso perdesse abandonaria sua carreira!

O modo como Kojima derrota Toua não será explicado aqui, mas já é algo que vale a pena ser visto para ser entendido como será todo o desenrolar da trama. Após isso, Tokuchi passa a fazer parte do time dos Lycaons, mas ele faz um acordo com o presidente do clube, que torna diferente seus ganhos do restante dos jogadores do time. A cada arremesso de Tokuchi Toua acertar (o que é conhecido como “Strike”) ele receberá 5 mil ienes (o que atualmente daria cerca de 123 reais), porém, a cada arremesso que ele fizer e ceder uma “corrida” ao time oponente (“corrida” é o termo utilizado quando, após um rebatedor acertar uma bola, os jogadores de seu time correm tentando ganhar uma “base” do adversário, sendo 4 bases no total. Numa “corrida” é possível roubar tanto uma base como até as quatro de uma vez), deverá pagar 50 mil ienes ao presidente (1235 reais).

Simplesmente, se Tokuchi quisesse ter dinheiro, era necessário acertar pelo menos 10 a cada 11 bolas arremessadas, caso contrário ficaria com saldo devedor. Além disso, entre as cláusulas do contrato existem outros termos, todos que favorecem apenas o presidente do time, que está mais preocupado em encher seus bolsos do que obter sucesso e títulos para sua equipe (igualzinho muito presidentes de clubes brasileiros). Em meio a esse ambiente, não apenas Tokuchi, como todo o time dos Lycaons, terão que usar todas as suas estratégias, pois existem adversários internos e externos que não pouparão meios para destruir o time.

Considerações Técnicas

Feita pelo famoso estúdio Madhouse, a animação foi feita entre os anos de 2008 e 2009, e contou com 25 episódios. A série foi baseada no mangá de Kaitani Shinobu publicado na revista Business Jump e rendeu 21 volumes encadernados entre 1998 e 2009. O anime infelizmente não cobriu toda a história do mangá, que estava em hiato na época do seu lançamento. Com direção de Yuzo Sato (o mesmo de Kaiji) e roteiros de Hideo Takayashiki (que trabalhou em projetos como Ashita no Joe) a série não peca em nada nos aspectos técnicos.

Considerando que é um anime de esporte, a animação é muito boa, uma das melhores que já vi, pois os detalhes, como a rotação da bola, estão impressionantes. Além disso, as cores são bem fortes e vivas, o que ajuda a transmitir toda a agitação que existe na história. Destaque para Tokuchi, com a clássica aparência rebelde e cabelos loiros, com uma personagem nada convencional, ajudado pela ótima dublagem de Masato Hagiwara, conhecido também por dublar Kaiji, no anime de mesmo nome.

A trilha sonora comandada por Akihiko Matsumoto (a mesma de Summer Wars) é muito bem feita, tornando a tensão dos jogadores do Lycaons quase palpável, fazendo com que nos sintamos dentro do próprio jogo de baseball. O encerramento, “Moment”, de Tribal Chair, transmite com a música e as imagens a sensação do final de um jogo, de um jogo especialmente bom, que te faz vontade de ver outro. Mas, para mim, o grande destaque é a abertura, com a música “Bury”, da banda Pay Money To My Pain (cujo vocalista faleceu recentemente), focada quase que exclusivamente em Tokuchi, dando aquele gostinho de pré-jogo. Vale ressaltar que a abertura é cantada em inglês, mas mesmo assim a considero uma das melhores músicas que ouvi em animes nos últimos tempos, completamente viciante para quem curte o gênero.

Um ponto forte em One Outs é que, como disse no título, o ambiente está repleto de táticas e trapaças, mas isso vai sendo mostrado aos poucos, de modo explicativo, de modo que o expectador consiga entender o artifício usado, mas não de bandeja, e sim para que possa ir pensando junto com os personagens. Particularmente, Tokuchi é um gênio nesse sentido, tanto em captar esse tipo de coisa, como em criar. Seu poder de dedução não o deixaria longe de nenhum L, o que o torna para mim um dos personagens mais inteligente que já vi, embora esse intelecto seja voltado exclusivamente para o baseball.

Na verdade One Outs como um todo pode ser considerado extremamente manipulador e diria que denso. É uma série diferente, que prefere explorar a maturidade de seus personagens e de suas ações. Tokuchi é um personagem totalmente politicamente incorreto. Não mede escrupulos para se dar bem, mesmo que precise usar trapaça contra trapaça. Da mesma forma que todos os personagens ao seu redor são imprevisíveis. Você não sabe quando um membro da equipe vai ou não traí-lo, bem como não sabe os limites que um adversário pode chegar para derrotar o adversário. Analisando o público alvo da série (tanto pelo mangá, em uma revista extremamente pesada, quanto pelo anime exibido em plena madrugada no Japão) podemos dizer que a abordagem é muito diferente do que estamos acostumados.

One Outs consegue ser direto com seu espectador, mas nem por isso lhe dá informações jogadas na cara e arrebatadas. Temos explicações – e muito lógicas – que jamais conseguiríamos deduzir. Tudo é minunciosamente trabalhado, como você vai notar. A execução é o ponto forte do anime, conseguindo passar toda a intenção do autor em explorar esse lado corrupto e impróprio. Diria até que o tema central da história fica dividido entre o baseball ou o “psicológico”. É uma série diferente de todas as outras do gênero, provavelmente. Não espere um anime feliz, com histórias de amizade, superação ou amor. Em One Outs o que vale é aquele que vence. Competir é para os fracos.

Comentários Gerais

Durante esta review, creio que não restam dúvidas que adorei One Outs. O teor psicológico, aliado a esportes (um gênero que aprecio muito) foi o que me fez querer ver este anime, e este intuito não me decepcionou. Com certeza tornou-se um de meus animes preferidos dentro do gênero! Como o anime é muito dinâmico, ligando um episódio diretamente ao outro por causa dos jogos, vivi um grande dilema ao ver One Outs, pois tinha vontade de ver um episódio seguido do outro, até o final, mas ao mesmo tempo não queria ver rápido, pois quando terminasse tinha certeza que iria ficar com um gostinho de “quero mais”.

O que de fato aconteceu, e esta talvez seja a grande decepção, não pela animação ou pela história, mas pelo fato de em 25 episódios o anime não ter um final, pois a história continua apenas no mangá. Infelizmente, o sucesso de One Outs não foi tão grande no Japão, tanto o anime como o mangá (ao menos dentro de suas limitações), por isso duvido muito que algum dia seja publicado em terras brasileiras. Por isso, para quem já viu e gostou, ou para quem se interessou sem nunca ter visto e quiser ler, a única opção é procurar nos meios alternativos da internet, e mesmo assim sem a total certeza de ler toda a história de Tokuchi e companhia.

por César

Yuno me salva!

Ok, antes de mais nada, essa postagem não é um hate contra a editora JBC. Muito pelo contrário. Acredito que reclamar é um direito de todos, mas a abordagem é o grande diferencial quanto a isso. Saiba como fazer a sua reclamação. Ou simplesmente escolha a opção que eu tomarei: não compre. Ficar chateado ou irritado é direito de todos, ninguém vai tirar. Mas vamos controlar a fadiga.

Enfim, antes de mais nada, a editora JBC divulgou a capa de Mirai Nikki, que por aqui se chamará Diário do Futuro (mas que não tá no contrato que vocês não devem mais chamá-lo de Mirai Nikki). Confira abaixo a arte que ficou muito bonita e semelhante com a original. A escolha pela simplicidade foi correta. A única coisa estranha é o logotipo que o “do” ficou sobreposto na letra “R” e a coisa ficou parecendo “Diábio do Futuro”. Mas nada que uma lógica visual não resolva.

Bem, como já era esperado, Mirai Nikki chega nas bancas agora no final de Janeiro, com periodicidade mensal, papel padrão de outros mangás da editora (como Fairy Tail), as 4 páginas coloridas como no original e impressão no frente e verso da capa. O tamanho é o mesmo de Bakuman, Nura e outros, com cerca de 200 páginas. E sobre o preço… Ok, pausa dramática para anunciar o preço…

Mirai Nikki custará R$13,90. Isso mesmo, não são os R$11,90 de Nurarihyon no Mago e nem os R$12,90 de Freezing. Muito menos os R$14,90 de Sakura ou os R$10,90 de Soul Eater. O valor será o mesmo R$13,90 que pagamos em Rurouni Kenshin em qualidade offset e sem páginas coloridas. Antes de continuarmos, vamos para a reação de 80% das pessoas ao lerem o preço no anúncio da editora:

Agora sim. Antes de mais nada não estou aqui para passar as mãos na cabeça da JBC pelo preço, que é sim caro e eu mesmo expressei tal pensamento em minhas contas pessoais. Mas também não vim para tacar pedras na editora que vem melhorando gradativamente no acabamento e no tratamento de seus títulos e que seria besteira não admitir. Então vamos aos fatos: Mirai Nikki contará com menos 4 páginas coloridas do que Freezing, a mesma contra capa ilustrada como em Soul Eater e sem o papel offset de Rurouni Kenshin. Tomando base todos esses títulos o valor é obviamente mais caro. Afinal, qual seria o fator para Mirai Nikki custar mais caro?

Antes de mais nada é preciso lembrar que a série é consideravelmente recente e teve um sucesso também razoável. Isso provavelmente conta muito na licença do título, que sem sombra de dúvidas é imensuravelmente mais caro do que um Freezing. Só o contrato por si já é o suficiente para encarecer um produto. Agora tomando por base Sakura ou Rurouni Kenshin, lembrem-se que a editora já possuía o material desses mangás desde sua primeira edição, portanto o custo é menor (para quem não sabe, uma editora na maioria dos casos paga um valor diferente para a aquisição da licença e outro para adquirir o material para trabalho, seja ele impresso ou digital). Logo, Mirai Nikki com certeza apresenta um custo muito maior para a editora, o que acabou fazendo com que a mesma cobrasse se visse na obrigação de cobrar mais caro pelo material final.

O único caso, de fato, que ainda causa algumas confusões são relativos ao ajuste de preços da JBC no ano passado. De início parecia que todos os títulos teriam um valor padrão a partir da coletiva realizada no ano passado, mas a história parece que não é bem assim. Páginas coloridas e impressões internas vão variar de um mangá para o outro, como já comprovamos em Soul Eater, RG Veda, Freezing e outros. Mirai Nikki deve entrar nessa (assim como Another não deverá ser diferente).

Vejo muitas pessoas comparando o trabalho da JBC com o da Panini, mas vamos colocar em cheque aqui o pequeno detalhe que a Panini é uma empresa multinacional que apenas “brinca” de publicar mangás. Ela engole todas as editoras se ela quiser, mas ela não tem interesse (ao menos por enquanto). Basta ver que os títulos mais caros e conhecidos (leia Shounen Jump) estão em sua maioria com a editora italiana, que comanda o mercado da Itália também, além de se desdobrar por outros países da Europa. É injusto e ilógico comparar a JBC com a Panini. O capital é outro e a realidade também. Por esse motivo a Panini consegue cobrar um valor menor e ter uma quantidade maior de títulos em banca. Naruto, One Piece e Bleach, por si só, devem cobrir muitos títulos de baixa vendagem da editora, por exemplo.

Enfim, como disse antes, não vou dizer que o valor do mangá não saiu “salgado” para o consumidor. Não sei como a JBC poderia rever isso ou nem ao menos SE poderia rever isso, mas o fato é que ele assusta de início e não dá pra negar. Nem todos os compradores são colecionadores e às vezes esse valor pode afastar um comprador ocasional. A solução é reclamar? Talvez. Tenho certeza que a JBC não vai se incomodar em receber críticas quanto a isso porque com certeza deve acontecer a todo instante (eu mesmo reclamo sempre do valor abusivo do meio tanko de Negima). Apenas saiba como criticar. Você está no seu direito como consumidor, assim como o colecionador de DVDs, o assinante de TV a cabo, o torcedor do time de futebol.

Outra ótima opção é seguir o meu exemplo: não comprar. Se o mangá foge do seu orçamento, apenas não compre compulsivamente. Compre em eventos com descontos ou que seja. Um título novo no Brasil não significa literalmente que você deve adquiri-lo, pense nisso. De resto, a JBC aposta em um mangá de nome e que deve vender bem apesar das reclamações. Vamos esperar o mangá ter seu lançamento e veremos a qualidade do mesmo. Se a editora quiser ceder algum para nós analisarmos, não nos incomodaremos, que fique claro.

E você? Qual sua opinião? Vai comprar Mirai Nikki? Acha que o choro é livre? Só a Yuno salva? O Diário do Futuro – em Janeiro, nas bancas.

O poder de Naruto e novatos tentando escapar do cancelamento!

A espera valeu a pena em mais uma ToC cheia de surpresas nos seus rankings, vamos lá dar uma conferida!

Para saber qual capítulo foi rankeado, é só pegar a numeração do capítulo atual e subtrair por 7. Abaixo você poderá ver na tabela as séries, suas posições e os capítulos que foram rankeados.

Quem estampou a capa dessa edição #08 da Shonen Jump foi Naruto, o mangá que passa por altos e baixos na sua última fase do mangá. Com uma capa a lá JoJo e uma página colorida de abertura muito bem feita, ele abre a revista nessa semana.

Logo abaixo não tem novidade, One Piece em primeiro e seguido de Assassination Classroom que não perdoa ninguém com sua ótima perfomance. O volume 2 já está conseguindo vender absurdamente bem, sendo que teve uma tiragem inicial de 800 mil cópias!
Outro sucesso é Kuroko no Basket que ocupa a terceira posição com louvor e desbancando Toriko para a quarta posição. Isso é que é uma briga acirrada pelo topo. Logo após vemos a primeira supresa da edição, Shokugeki no Soma em apenas uma semana antes de ser rankeado, já ocupa ali a posição onde fecharia o Top 5 da revista. Com tantos boatos de que o mangá está popular, será que na proxima semana temos um outro belo ranking? Estou torcendo que sim!

Bleach ganha a 2ª página colorida da edição com uma boa ilustração desenhado pelo Tite Kubo. Logo abaixo, finalmente temos Sket Dance em uma posição merecida! Fechando o Top 5, o mangá consegue se reerguer e sair da parte baixa da revista, mas faltaa uma página colorida, não é? Em sexto e sétimo lugar, temos Nisekoi e Haikyu, respectivamente, se mantendo e confirmando presença na revista. Os dois mangás já passaram da fase da popularidade imensa que tinham no começo e agora se fixaram ali na metade da revista. O mesmo ocorreu com PSI Kusuo Saiki, que antes só ficava no Top 5, mas já vem tendo alguns rankings mais baixos, porém fora de risco.

O oneshot da semana é especial para muitos fãs orfãos da belíssima arte de Yoichi Amano, autor do mangá Akaboshi, o que muitos dizem que foi um cancelamento injusto. O oneshot Albeli & Poor Demonic Possession é bem interessante e se tratado de uma bela forma pela revista na sua futura serialização (caso haja), poderia até se sair bem, mesmo tendo visto que os “battle shonen” não vem dando muito certo.
Gintama novamente com seus rankings usuais lá embaixo, mas a atenção aqui é voltada para Hungry Joker que conseguiu sair da parte perigosa da tabela no seu segundo capítulo. O primeiro capítulo não se saiu tão bem, mas essa semana até que deu uma aliviada. Junto com ele, outro que escapou da vez foi Retsu!! Date-senpai, que saiu do fundão novamente. O mangá apenas foi salvo por Beelzebub, que não vem saindo muito bem ultimamente.

E o primeiro ranking de Kiruko-san foi aonde? Sim, no topo do bottom da semana. Assim como Hungry Joker, o mangá não teve uma estréia tão boa, mas é precoce dizer que o mangá não poderá melhorar. Ainda temos algumas semanas para confirmar. Abaixo temos Kochikame e Medaka Box, que vem sofrendo novamente com seus péssimos rankings. Pelo andar da história, creio que Medaka ainda poderá ser encerrado nesse ano.
Cross Manage fez uma troca com Kurogane nessa semana, deixando-o mais uma vem em último e mais perto do perigo, porém será que semana que vem continuará assim? Lembrando que essa não é a primeira vez que o mangá passa por essa ameaça!

E na próxima edição, a Issue #09 de 2013, temos:

- Capa, página colorida de abertura e um anúncio importante para Toriko! Seria o anúncio de um filme?!

- Página colorida para Nisekoi e Haikyu!!

por Lucas do blog Shonen Mania

Quando você pensa que o Goku tá morto e que nem o Shen Long pode ressuscitar, a Panini mostra que não é assim que funciona.

Você que tem por volta dos 20 anos já deve ter colecionado muito álbum de figurinha relativo a animes e mangás. Pokémon, Digimon, Cavaleiros dos Zodíaco, provavelmente até Bey Blade e principalmente Dragon Ball. E quando você pensa que esse mercado já era, surge a Panini mostrando que figurinhas ainda são muito rentáveis para a editora. Afinal, que outro motivo explicaria mais esse lançamento da editora programado para o final de janeiro? Isso mesmo, depois de relançar o mangá no Brasil, a editora agora prepara o álbum Dragon Ball Z: Warriors, um livro ilustrado com mais de 190 ilustrações que cobrem todas as sagas de Dragon Ball Z, desde os saiyajins até Majin Boo e que foi lançado na Itália pela própria Panini na comemoração de 50 anos da editora. A ideia da Panini é alcançar o público que deveria estar acompanhando Dragon Ball Kai na BAND (que insiste em não tratar o material bem) e também os fãs mais antigos da franquia (pena que no meu caso eu já esteja pensando nas figurinhas da Copa do ano que vem).

O álbum conterá 32 páginas e custará R$4,90, com pacotinhos custando R$0,90 cada (com 4 cromos). Se os mangás não tem distribuição nacional, pelo menos com o álbum pode ficar tranquilo porque esse a editora promete que terá. O formato é de 23,5×28,7cm e seu lançamento oficial é nessa quarta feira, 23 de janeiro.

É a Panini provando que Dragon Ball continua sendo uma marca muito rentável no país, mesmo tanto tempo depois de sua primeira exibição. Provavelmente Pokémon também segue a mesma linha, já que todos os anos temos algum produto relacionado nas bancas daqui. Pena que atualmente minhas prioridades não incluam coleções desse tipo… (Até a Copa do Mundo, repetindo.)

Fairy Tail volta a dar as caras no Chuva de Nanquim!

Olá, seus lindos e suas lindas! Sou a Mari e passarei a comentar Fairy Tail aqui no ChuNan. Então… VEM GENTE! 

Fairy Tail #315

Rosemary

O capítulo dessa semana começou com uma capa muito digna onde podemos observar uma pessoa cuja genética foi extremamente generosa, num cenário sugestivo onde podemos notar uma taça de vinho e… Tá, parei, rs. Conforme o próprio Mashima relembrou, na semana anterior descobrimos o motivo do ódio de Kagura contra Jellal (ele matou seu irmão, Simon), e no final ela ataca Erza de modo que uma grande quantidade de sangue jorra no ar.

Agora, vimos que Erza conseguiu amenizar o impacto do ataque usando sua espada. Ela se recusa a morrer após ter sido salva tantas vezes por pessoas que lhe eram/são queridas. Então, num único golpe, a ruiva derruba Kagura. Particularmente, isso não me agradou muito. Para mim, esse é o maior ponto fraco do mangá: o Mashima cria grandes expectativas em torno dos adversários, nos fazendo pensar que são praticamente invencíveis, e no fim eles são derrotados rápido. No caso, houve uma luta onde a Erza teve tanta dificuldade, para agora o “poder da amizade” restaurar suas forças. Acho que não é bem por aí… A amizade é um grande fator de motivação, sim, mas nem sempre é o suficiente para a pessoa se reerguer.

Na seqüência, vemos Kagura prestes a ser atingida por uma chuva de pedras, mas Erza a empurra e consegue protegê-la, ficando com uma das pernas presa. A “fada” então revela à “sereia” que se lembrava dela. Ambas, e Simon, eram da vila Rosemary. Aparece um flashback de quando a vila foi atacada, mostrando Erza ajudando Kagura a se esconder para não ser levada e trabalhar como escrava. Foi uma surpresa, mas nada muito impactante ou emocionante. E servirá como recurso para justificar uma possível “conversão” da Kagura, que pensará duas vezes antes de matar Jellal.

Só assim a “vingadora” se lembra de sua “salvadora”, e fica mexida. Ela tira as pedras de cima de Erza, começa a discursar sobre estar indecisa sobre o que fazer, e quando está prestes a dizer que daquela vez iria perdoá-la… Minerva a atinge nas costas com sua espada. Todos observam assustados o ataque repentino e covarde, enquanto Minerva faz ameaças sobre “mostrar como um rei luta”. O capítulo termina com um quadrinho mostrando Erza indignada. Espero que Minerva não seja mais uma adversária derrotada facilmente. Ela parece ter muito potencial tanto em campo de batalha quanto em maldades, podendo ser uma antagonista/vilã marcante.

O título do próximo capítulo é “O futuro em direção ao desespero”, e não pude deixar de pensar que algo sobre as visões da Charlie será mencionado, ou começará a acontecer. Porém, antes disso, a Lucy do futuro precisa fazer revelações para que nossos heróis [insira voz do cara da Sessão da Tarde aqui] evitem que as desgraças previstas se concretizem. Ao mesmo tempo, teremos Erza VS Minerva. Será que Jellal continuará distante ou irá se intrometer?

Olha lá o que tu vai aprontar, hein, Mashima…

por Mari

O título do mangá me lembrou música de axé.

Ainda bem que foi apenas um lapso… porque Sasuke não combina com abadás e tal.

Naruto #616

Dança dos Ninjas

Eu disse que já estava na hora de Sasuke reaparecer e não é que o danadinho tá de volta? Até nas páginas coloridas, com todo um feeling de time 7 reunido… glorifica de pé, Brasil! E pra sacanear bastante, ele volta à Konoha sem precisar ser arrastado à força (ainda bem que Naruto não ficou sabendo disso). Mas Sasuke, assim como Juugo, Suigetsu e Orochimaru, sentem a presença do chakra de Naruto, mesmo distantes do campo de batalha. E o Uchiha não gosta nem um pouco disso, ficando extremamente perturbado – afinal, pra ele Naruto é praticamente um encosto que precisa sair com um bom banho de descarrego.

Voltando ao campo de batalha, Naruto ainda está lá de mãozinhas dadas com Hinata, agora repassando chakra da kyuubi para ela – na verdade, o chakra da raposa convertido em seu próprio chakra. E com alguns bunshins, ele é capaz de distribuir esse chakra vitaminado para toda a aliança com o PAC – Programa de Aceleração do Chakra. E quando o Jyuubi se prepara para mais um ataque, dá de cara com uma Hinata com cara de quem não está pra brincadeiras; com um simples Hakke Kuushou, ela desvia uma das enormes mãos do dez caudas, fazendo até Madara elogiar (do jeito dele, claro).

Chouji, Shikamaru e Ino também preparam seus ataques, enquanto vemos um emocionante flashback da despedida de Shikaku e Inouchi de seus filhos. Shikaku acredita na capacidade de Shikamaru criar uma nova estratégia, ao mesmo tempo em que se culpa por não ter sido um pai muito presente. Mas Shikamaru diz que foi suficiente, pois ele sempre o observou e se guiou pelos passos de seu pai. Inoichi se mostra orgulhoso de como Ino floresceu, principalmente no que diz respeito aos sentimentos para com seus amigos. Ainda temos tempo de descobrir que Shikaku tem uma coleção de revistas pornográficas escondidas no armário (ah vá, só pode ser isso XD), até que ambos finalmente se despedem…

Obito ataca mais uma vez, mas com o upgrade de chakra, Ino consegue entrar em sua mente, enquanto Shikamaru e todo o clã Nara fazem uso do Kage Mane no Jutsu para paralisar o Jyuubi – e nada disso impressiona Madara, como era de se esperar. Do outro lado do campo de batalha, Lee é o único chorando horrores pela morte de Neji, enquanto Gai diz que se eles mantiverem os sentimentos de Neji vivos, eles estão sempre juntos.

Ao ouvir as palavras de Gai, Obito interfere, dando uma espécie de aviso que foi justamente por acreditar nessas palavras que ele se tornou o que é agora. Kakashi resolve falar também sobre o fardo de carregar a promessa de nunca deixar seus companheiros morrerem; afinal, não é sempre que ele consegue cumpri-la e que é preciso encarar essa realidade. E é a hora de Naruto ser o protagonista de novo: dizendo que um mundo dos sonhos é um desrespeito à memória de seus amigos, pois eles viverão para sempre dentro de cada um; e  que mesmo que tal promessa seja um fardo, ele a carregará para o resto da vida;– isso é ser um shinobi, “aqueles que aguentam firme”!

Sasuke e Orochimaru reapareceram, Naruto voltou a protagonizar e ainda descobrimos o lado pervertido do Shikaku. Bom capítulo, não? Para os que reclamavam de um Naruto meio fora dos trilhos e os que sentiam falta de Sasuke – a maioria dos leitores, mesmo que não admitam XD – teve pra todos os gostos. Nosso Uchiha favorito (?) está indo atrás das respostas justamente em Konoha. Provavelmente nos subterrâneos do clã Uchiha… ou quem sabe, nas estátuas do Vale do Fim, não muito distantes dali? Desculpa gente, eu acho que aquelas estátuas ainda tem muita história pra contar, literalmente. E claro, ainda estamos esperando “aquela” puxada de tapete do Orochimaru; não dou como certa, mas eu não confiaria 100% nele não…

Depois de ouvir as palavras de Hinata, Naruto voltou ao seu normal e principalmente, voltou a ser o protagonista e a tomar as rédeas da situação. Recuperado fisicamente e emocionalmente, ele parece que não vai mais dar ouvidos tão facilmente à Obito e Madara. Os outros times também parecem estar inteiros – exceto por Lee, o único a demonstrar claramente sua dor pela perda do companheiro de time. Acho que Kishi poderia ter feito Tenten e até Gai mais consternados, mas de qualquer forma, Tenten nunca foi do tipo emocional e Gai precisa cumprir seu papel de sensei.

Eu particularmente gostei bastante do pequeno flashback da despedida de Shikaku e Inoichi. Essa amarração final na história dos dois foi bem interessante, a passagem definitiva do bastão para seus filhos. E como mostrado no capítulo, por enquanto eles estão se saindo muito bem.

Daqui pra frente, como Sasuke está em Konoha, não creio que ele irá aparecer no campo de batalha tão cedo. Naruto está tendo seu momento de protagonista e acho que o primeiro que irá cair será Obito – ele me parece estar bem irritado com as convicções de Naruto e sabemos que quando um vilão fica irritado, ele desanda a cometer erros primários, levado pela emoção. Mas antes disso é provável que nos atenhamos um pouco a Sasuke e à verdade que ele tanto busca… curiosidade à mil!

Até a próxima!

Já dizia a sabedoria popular:

As quietinhas são as piores.

Bleach #523

Swords of Origin (Espadas de Origem)

Ichigo e Renji ainda estão tentando entender onde eles foram amarrar seu bode espiritual, enquanto Nimaiya explica do que se trata aquelas zampakutous que querem ter uma conversa séria com os shinigamis.

Elas são Asauchi, as zampakutous mais poderosas, pois são capazes de se tornar qualquer coisa. São elas que são dadas aos shinigamis ainda na Academia Shinigami e que, com o tempo e o poder do shinigami, são moldadas para criar suas próprias – e únicas – zampakutous. E são essas “coisinhas” que, de acordo com Nimaiya, estão iradas com Ichigo e Renji, pela forma com que eles se relacionam com suas zampakutous.

Nimaiya explica que eles falharam em enxergar pelo ponto de vista de suas espadas – por isso elas foram tão facilmente destruídas. E que é a hora de descobrir quem será dono de quem: zampakutou ou shinigami.

Tretas à parte, o negócio começa a pegar fogo no meio do capítulo. Dentro da prisão central, no último andar do subterrâneo conhecido como Vazio, estão Zaraki e Unohana, no único lugar dito como seguro aonde eles podem cruzar suas espadas livremente. De acordo com Unohana, eles só estão ali porque foram autorizados, pois é lugar de criminosos comums. Zaraki então diz que quem perder esta luta, será um criminoso comum.

Ficamos sabendo que Unohana é uma remanescente da primeira leva de capitães da Soul Society e que moldou as bases da 11ª divisão. Mas antes de se subordinar à Yamamoto, ela era a criminosa mais diabólica que já existiu na SS; e por dominar todos os estilos de espadas, ela se auto denominou “Yachiru” – oito mil estilos.

Unohana está assustadora como nunca vimos, além de estar com as tranças desfeitas (!!!!) e de não estar a fim de ouvir Zaraki falar, pois cada vez que ele fala, o único ferimento que ela recebeu grita o nome dele… Ken-chan também não está a fim de conversar e tira o tampão do seu olho. Uma luta sanguinária começa, e de acordo com Shunsui, colocar Unohana e Zaraki um contra o outro irá custar a vida de um deles…

Não sei vocês, mas esse papo da Unohana tá me assustando. Eu sabia que ela era f…ora de série, mas daí a criadora da arte do assassinato estava um pouco distante… EU AINDA ESTOU CHOCADA!
Foi ela que tornou Zaraki, o sem-limites que adora matar no que ele é hoje.  Ela é da primeira geração de capitães, criou e moldou a 11ª divisão e só foi ferida uma vez – me parece óbvio que foi pelo próprio Zaraki. Isso sem contar o olhar assustador, tão diferente do olhar sereno da capitã da 4ª divisão. E como Kubo havia avisado que quando Unohana desfizesse suas tranças o bicho ia pegar, aí está. As tranças escondiam seu único ferimento, sendo talvez uma espécie de proteção que mantinha seu lado sanguinário e brutal adormecido.

Agora que a Unohana Yachiru acordou, foi dito que apenas um deles sairá vivo dos subterrâneos da prisão. Será que Kubo vai ter coragem de matar Zaraki, o p*rra loka mais querido dos mangás? Ou Unohana, depois de finalmente revelar o passado dela? E o que será de Ichigo e Renji? Pergunto só por educação mesmo, porque o babado e a confusão nos subterrâneos tá muito mais interessante – ao menos por enquanto XD

Até a próxima!

Só não tem a São Silvestre.

E chegamos com o primeiro Eu Recomendo do ano (ok, teve a última parte do resumão de 2012, mas ele não vale) com um dos gêneros que vocês mais pedem durantes esses quase 2 anos de blog. E para isso estou de volta depois de ficar afastado desde o Eu Recomendo #08 de Mechas (já disse que o resumão não vale!) e justamente para falar de animes de Esportes, o meu gênero preferido! E muitos já devem ter percebido, porque eu estou sempre comentando de um anime desse tipo por aqui. Tanto que eu tive que mudar um pouco a ideia que os nossos leitores poderiam ter dessa lista.

Os animes de esportes mais mainstream já apareceram nessa coluna. Comentei de Hajime no Ippo no primeiro Eu Recomendo #01 de Shounen de Porrada, Giant Killing apareceu no Eu Recomendo #05 de mangás Seinen. Fora que eu já fiz um Cenas Marcantes só sobre esportes que conta também com One Outs, Major, Slam Dunk e Initial D (que o youtube teve o prazer de tirar quase todos os vídeos e um dos motivos para eu ficar desanimado quanto a essa coluna). Então a lista com esportes mais conhecidos já está pronta, porque eu faria a postagem com todos esses animes e só incluiria Real, que eu já fiz até um review sobre.

Mas não é só de Futebol, Baseball e Corridas são feitos os animes de esportes, também temos aqueles que quase ninguém conhece ou acompanha e deles também são feitas ótimas historias! E é isso que eu resolvi tratar! E vamos deixar de papo furado e partir para as recomendações, não se esqueçam que vocês também podem comentar sobre os animes que faltaram na lista! Não precisam ser só sobre esportes “alternativos”, muitos animes de esportes mainstream ficaram de fora, como o famoso Eyeshield 21.

Hikaru no Go

Esporte: Go.
Demografia: Shounen
Anime: Studio Pierrot, 2011, 75 episódios + 1 especial
Mangá: Shounen Jump, 1998, 23 volumes (Completo)

Sinopse: Shindou Hikaru é um garoto de 12 anos que acabou de ter a mesada cortada por ter acertado apenas 8% das questões na prova e vai para o sótão do avô para tentar achar algo para vender. Lá ele encontra um tabuleiro de GO que parecia estar manchado de sangue, só que sua amiga não consegue ver a mancha e o jovem Hikaru ouve uma voz misteriosa enquanto ele tentava limpar o sangue. Essa voz era a de um fantasma que apenas ele pode ver, seu nome é Fujiwara no Sai, um habilidoso jogador de Go do passado que por causa de alguns eventos acabou tirando sua vida. Ainda sem conseguir descansar em paz, ele acabou tendo o espírito preso no tabuleiro de Go e vai precisar de Hikaru para atingir o seu grande objetivo: a Mão de Deus. Só que o garoto não se interessa e não sabe nada sobre o jogo…

Comentários: Hikaru no Go está fácil entre os meus mangás/animes favoritos. Comecei a ler ele apenas por curiosidade depois de saber que o desenhista era o Takeshi Obata, mesmo desenhista do Death Note (o anime da moda na época). Primeiro olhei o número de capítulos e me surpreendi, afinal de contas são mais de 100 para um mangá de GO? Mas a qualidade da história é impressionante, você começa a ler e não para, mesmo sendo sobre um jogo que você não consegue compreender direito. A trama da minha sinopse parece ser simples, mas o mangá nos mostra algumas questões até mesmo profundas em alguns momentos. O desenvolvimento de personagens e a arte são invejáveis, coisa que você não vê em qualquer história. Pra mim Hikaru no Go só perde para Slam Dunk e Real no gênero esporte, porque esses dois realmente são de outro mundo.

Chihayafuru

Esporte: Karuta
Demografia: Josei
Anime: Madhouse, 2011, 2 temporadas de 25 episódios
Mangá: Be Love, 2007, 19 volumes (Em andamento)

Sinopse: Chihaya Ayase é uma garota que sempre fala a primeira coisa que vem a cabeça e que possui uma grande admiração pela irmã, tanto que o seu sonho seria vê-la se tornar uma top model do Japão. Um dia somos apresentados ao mais novo aluno transferido da sua classe, Arata Wataya, que é um alvo de gozação de toda a classe e mesmo assim ela resolve se aproximar dele. É com essa amizade que Chihaya tem o primeiro contato com Karuta, que para ela era apenas um jogo no começo e que no fim vai se tornar o seu grande objetivo e interesse com o passar dos anos. Taichi Mashima, que era um dos responsáveis pelas brincadeiras com Arata, acaba também se interessando mais pelo jogo, por teimosia e para mostrar que era muito melhor que o garoto. Logo após entrar no colegial, Chihaya resolve fundar um clube para jogar campeonatos e cumprir uma promessa feita anos atrás com os dois garotos, mas o grande problema é que o esporte não é popular e isso acabaria atrapalhando seus planos.

Comentários: Chihayafuru trouxe novamente aquele ânimo de todo anime com um esporte novo. Afinal de contas quem já tinha ouvido falar de Karuta? Tudo o que nos é mostrado sobre aquele mundo é novidade e acabamos presos na gostosa história que começamos a acompanhar. Os personagens são bem trabalhados e carismáticos, a animação é linda e o tom entre o sério e a comédia vem na medida certa. Tinham saído alguns boatos sobre o fracasso que tinha sido as vendas dos DVDs/BluRay e isso tinha até me desanimado já que a primeira temporada terminou totalmente em aberto.Só que agora em janeiro está começando a segunda temporada do anime, esperamos que continue firme e forte! Além disso, o mangá é constantemente elogiado e continua também sendo um sucesso no Japão.

Bamboo Blade

Esporte: Kendo
Demografia: Seinen
Anime: AIC A.S.T.A, 2007, 26 episódios
Mangá: Young GanGan, 2005, 14 volumes (Completo)

Sinopse: Toraji Ishida é o treinador do clube de Kendo da escola Muroe, que atualmente só tem duas garotas inscritas, sendo que só uma treina realmente. Ele acaba aceitando uma aposta em um encontro com o seu amigo que também é um treinador de um clube de Kendo, ela envolvia uma luta entre as duas escolas, se Ichida ganhar ele ganharia refeições de graça por um ano inteiro. O problema é que ele precisaria de 5 garotas para essa competição e conseguir mais 3 garotas não seria a garantia de vitória. Ishida encontra uma caloura extremamente talentosa faltando um mês para a partida, seu nome é Tamaki Kawazoe. A partir daí… bem, só o tempo responderá.

Comentários: Bamboo Blade é muito mais puxado para a comédia do que para o esporte em si, diferente dos animes aqui citados e isso não quer dizer que ele é ruim. Divertido demais, a história em si não é espetacular, mas os seus personagens conseguem ser a atração principal. Todos são divertidos, cada um com uma personalidade diferente do outro e que todos conseguem cativar do seu jeito. E as partes que são voltadas para as lutas de Kendo são muito bem feitas e até mesmo emocionantes, já que na maioria das vezes são lutas em equipes e você fica nervoso para saber se eles vão conseguir passar por aquela fase. A grande pena do anime é que ele não é finalizado, mas após o fim você pode procurar pelo mangá, que está traduzido em português (só procurar no tio Google que vocês acham).

Over Drive

Esporte: Ciclismo
Demografia: Shounen
Anime: Xebec, 2007, 26 episódios
Mangá: Shounen Magazine, 2005, 17 volumes (Completo)

Sinopse: Shinozaki Mikoto vive em uma grande rotina, sua vida basicamente é ir até o colégio e depois voltar para casa e isso parecia que nunca iria mudar até que ele conhece Fukazawa Yuki e se apaixona pela garota. Um dia Yuki pergunta se ele não gostaria de se juntar ao clube de ciclismo do colégio e ele aceita mesmo sem nunca ter praticado nenhum esporte. O problema é que ele aprendeu a andar de bicicleta faz pouco tempo, mas o garoto tem uma dedicação imensa e um grande potencial para se tornar um grande esportista.

Comentários: O grande problema dessa série é o começo bem lento, você vai até estranhar, mas aos poucos eles vão se soltando e o ritmo começa a ficar cada vez mais forte. Over Drive me ensinou algumas coisas sobre ciclismo, como os vários tipos de corredores, a diferença que faz você estar nos pelotões e como uma subida pode ser complicada. O anime possui apenas uma corrida, ele não cobre todo o mangá, mas mesmo assim ele é muito competente. Devo ter visto os episódios da competição em apenas 2 dias. É emocionante e eu nunca pensei que iria dizer isso de uma competição de ciclismo. Over Drive é aquele caso que mostra o quanto os japoneses conseguem tornar qualquer coisa emocionante. O mangá foi publicado na Shounen Magazine onde conseguiu uma boa reputação. O lado bom é que os scans da vida estão retomando a tradução da série, então é um bom momento para você pensar na possibilidade de lê-la.

Shion no Ou

Esporte: Shogi
Demografia: Seinen
Anime: Studio Deen, 2007, 22 episódios
Mangá: Afternoon, 2004, 8 volumes (Completo)

Sinopse: Shion Yasuoka é uma garota apaixonada pelo shogi, um dos jogos de tabuleiro mais tradicionais do Japão. Porém sua paixão te uma única motivação: a morte de seus pais. Quando pequena, Shion viu seus pais serem assassinados em sua frente, e por causa do choque ela acabou se tornando uma garota incapaz de falar. A única lembrança foi uma peça de shogi largada em cima do corpo do seu pai, que teria ligação com o assassino e com o futuro da garota. Agora ela deve se tornar uma mestre no esporte e resolver muitos mistérios para chegar até as pessoas que causaram o maior trauma de sua vida.

Comentários: Shion no Ou foi adaptado pelo estúdio Deen e é um dos casos que a série cobre praticamente toda a versão em quadrinhos. Mesmo sendo feito pelo contestado estúdio Deen, a série consegue te prender dentro do clima de mistério imposto por um jogo e um plot de suspense que ajuda muito no desenvolver da mesma. Ao contrário de Hikaru no Go, por exemplo, Shion no Ou acaba tendo um foco muito maior na personalidade dos personagens e na resolução do caso envolvendo Shion. Nem por isso o esporte é deixado de lado, sendo usado até o fim para o entendimento da história, afinal a peça que começa tudo é realmente a que termina. Infelizmente o mangá é bem difícil de se encontrar completo, mas o anime deve saciar a sua sede.

Kokou no Hito

Esporte: Alpinismo
Demografia: Seinen
Mangá: Young Jump, 2007, 17 volumes (Completo)

Sinopse: Mori Buntarou prefere ser deixado em paz em seu primeiro dia em um novo colégio, mesmo assim um colega de classe continua o enchendo e deixando ele cada vez mais irritado. Esse colega de classe o provoca, dizendo que nunca mais iria irritá-lo se Mori conseguisse escalar o prédio da escola. Mori aceita o desafio, mesmo sabendo que um erro poderia significar a sua morte e durante todo esse trajeto ele acaba sentindo uma série de emoções que vão marcá-lo desde esse primeiro contato até a vida adulta com o alpinismo.

Comentários: O único “apenas mangá” dessa lista, Kokou no Hito está aqui porque não merece ser deixado de fora. Um mangá maravilhoso que me foi indicado pelo nosso parceiro Judeu Ateu do blog Mangás Undergrounds. Como ele mesmo disse, o mangá parece começar clichê, mas aos poucos ele vai mostrando a sua verdadeira cara e te prende de uma maneira que você só vai se sentir bem quando finalmente terminar de ler o último capitulo. Não fiquem desanimados com a primeira fase do mangá, ele cresce muito depois. Você vai ver que tem algo a mais ali só olhando para a qualidade da arte do autor Shinichi Sakamoto. Ele consegue nos passar a beleza do pico de montanhas ou até mesmo o quanto opressor pode ser a altura assustadora ou os perigos que a natureza traz para os alpinistas em vários momentos.

Saitama, o herói mais poderoso de todos os tempos.

Você já deve ter ouvido aquela velha reclamação que a maioria do pessoal que não gosta de mangás fala: “Ahh é a maior enrolação, lutas demoram semanas pra acabar e por que os protagonistas não lutam com a força máxima para acabar logo com as lutas?” Em muitas casos isso é verdade, já tivemos o caso dos 3 minutos eternos do Freeza ou, Seiya apanhando para um Cavaleiro de Ouro e esse nunca dar o golpe final. Mas e se eu falasse para vocês que existe um mangá onde o protagonista acaba com tudo em um soco?

Onepunch-Man se trata da história de um herói que odeia ter que vencer todas as suas lutas em segundos.

A história

Z-City, Japão. Do nada, sem aviso nenhum, um monstro terrível ataca a cidade e causa uma destruição inacreditável. Muitos são mortos e outros acabam ficando perdidos no meio de tanta destruição. Então quando tudo parece perdido, um herói aparece e destrói o vilão com apenas um único soco. Quem é esse misterioso herói? Ele é… apenas um cara normal, que serve como um herói mediano como um hobby.

Saitama é um desempregado que um dia acaba salvando uma criança do ataque de um monstro e se lembrando que o seu sonho de criança era ser um super herói. Depois disso ele decidiu treinar todos os dias, e esse treinamento foi tão duro que depois de 3 anos ele percebeu as mudanças no seu corpo. Saitama ficou forte e perdeu todo o cabelo. Ele ficou tão poderoso que nenhum inimigo chega a ser páreo para feri-lo, isso acaba o desmotivando e o deixando com um sentimento de estar vazio por dentro. Se ao menos ele encontrasse alguem que desse uma luta que o deixasse realmente em perigo…

Considerações Técnicas

Onepunch-man é um webmangá, estilo de publicação que já revelou ótimas histórias como Onani Master Kurosawa, Molester Man e até do brasileiro Ledd. Com isso o autor One (é um pseudônimo) e o desenhista Yuusuke Murata (do famoso Eyeshield 21) possuem uma liberdade tremenda para desenvolver os capítulos da maneira que eles querem. Me lembro de um que são 10 páginas apenas de movimentação de uma personagem na velocidade do som, com a diferença mínimas entre as páginas, mas que dão uma sensação de movimento incrível. O mangá é rápido e gostoso de ler, eu li todos os 22 capítulos disponíveis em uma tarde e fiquei com um gosto de quero mais. No começo o autor segue no ritmo de aparecer um vilão novo por capitulo, mas aos poucos arcos mais “longos” aparecem e mesmo assim o ritmo acelerado não cai.

A história é claramente uma paródia dos shounens de porrada e seus clichês – paródias que já começam nas aparências entre protagonistas e vilões, com o personagem principal totalmente “feio” enquanto temos todo o trabalho em cima dos auxiliares. Os vilões fazem discursos longos falando o quanto eles são poderosos, mas que no final você sabe que ele vai perder. Também temos heróis que possuem histórias já conhecidas e comuns de muitos protagonistas, só que temos apenas uma página inteira só com palavras ao invés de termos um flashback que demoram capítulos para terminar. Fora coisas comuns como os gritos antes de usar os golpes, movimentos exagerados para fazer um ataque e transformações de vilões para formas mais poderosas.

Os personagens em sua maioria não são nada diferentes do que você já viu em mangás ou animes de luta. Os inimigos são malvados porque sim, eles dão suas grandes explicações e você não se importa. Genos, o parceiro do protagonista, é aquele personagem que tem um passado terrível e está atrás de vingança, buscando ter mais poder para enfrentar o seu arqui-inimigo. Não que tudo que eu comentei aqui sobre os clichês faça com que o mangá seja ruim, afinal de contas tudo isso fica extremamente engraçado e divertido quando envolve o protagonista da história.

Saitama é o principal do mangá. Ele é um ser tão poderoso que não consegue mais ter uma reação normal, tudo em sua volta parece chato e sem nenhum sentimento de perigo real. Tanto que o maior sonho dele é enfrentar um inimigo que faça ele realmente correr risco de vida e ter uma batalha emocionante de vida ou morte. Ele acaba ficando muito carismático com toda essa “normalidade” e você acaba gostando do personagem logo de cara.

Sobre a arte já podemos ver logo no começo a qualidade do traço nos inimigos, a maioria deles tem uma qualidade de design impressionante, adoro a “Rainha dos Mosquitos” (Ela não diz o nome dela, preferi denominar assim) ou o Speed of Sound Sonic (Ótimo nome, em português colocaram como Velocidade Sonora do Som). Genos poderia muito bem ser também um protagonista em qualquer outro mangá, o visual dele é muito estiloso e cheio de pequenos detalhes. E o único que se diferencia de todos é o Saitama que sempre é desenhado bem simples, para mostrar o quanto ele é normal e como ele em muitos momentos está deslocado daquele mundo.

Comentários Gerais

Onepunch-Man é um maravilhoso mangá de comédia que faz uma sátira bem feita dos animes Shounen de pancadaria que nós adoramos. Por ser um webmangá ele possui uma liberdade tanto na história, como na arte e isso é ótimo, podemos testemunhar cenas que provavelmente nunca veríamos em revistas como a Shonen Jump. O protagonista é o herói mais poderoso já feito e isso faz com que seja uma das pessoas mais sem motivação que você já viu. Só que isso não impede que ele seja muito carismático e divertido.

Aqui vale abrir um parêntese para Yusuke Murata. O autor de Eyeshield se mostra mais uma vez um artista de potencial incrível. Seu traço além de ter melhorado em níveis absurdos desde Eyeshield (que já era muito bom) adquiriu um senso de enquadramento e de arte “como um todo” incrível. Com Onepunch-Man ele parece ter encontrado uma obra que ele pode despejar todo o seu aprendizado e técnica durante esses anos de trabalho. Sua arte é realmente um show a parte para os aficionados nesse quesito.

São apenas 22 capítulos lançados até agora, sendo que o sucesso da série é tanto que ela já começou a ser lançada na nova revista Shounen Jump americana, que terá publicação simultânea com o Japão. Vale a pena conferir, mesmo se você não gostar de Shounens, porque é certeza que vai se divertir com essa leitura leve e rápida. Então tá esperando o que? (E sim, o Saitama venceria o Goku SSJ20 com um soco só.)

Diretor de Jin-Roh volta a ativa e mostra que seu novo longa é destaque.

O Asia Pacific Screen Awards é uma premiação recente, realizada desde 2007. De lá para cá, o evento começou a premiar e destacar produções vindas do outro lado do oceano, nos apresentando o melhor da arte do cinema oriental – que não se resume somente a Japão e Coreia, que fique claro. Nas premiações ocorridas até então, apenas uma animação japonesa havia levado o prêmio de melhor animação asiática: 5 centimeters per second. Há de se valorizar pois em outros anos tivemos filmes como Summer Wars, Sky Crawlers, Ibara no Ou e até Hoshi o Kodomo, sendo que nenhum deles conseguiu a premiação.

Em 2012, um novo anime ganhou a premiação. Concorrendo com Wolf Children (de Mamomu Hosoda, diretor de Summer Wars), Rainbow Fireflies (do diretor do anime de Hokuto no Ken), Happy Feet 2 (que dispensa apresentações, sendo uma co-produção entre EUA e Austrália) e From Up On Poppy Hill (o favorito, de direção de Goro Miyazaki), o vencedor foi A Letter to Momo (Momo e no Tegami), animação dirigida por Hiroyuki Okiura, diretor do sucesso Jin-Roh e que trabalhou em filmes como Cowboy Bebop e Paprika.

O filme tem produção da Production I.G. e já teve lançamento confirmado em diversos países em Blu-Ray e DVD, provando que a expectativa para a película era grande. A história de Momo gira em torno da garota que dá nome ao filme e que perdeu seu pai falecido recentemente. Antes de morrer o pai da garota lhe deixa uma carta e através dela e de seus “misteriosos” amigos ela deverá enfrentar a sua nova vida ao lado de sua mãe. Para os interessados, segue um trailer da animação.

Momo também chegou a ser indicada para o Oscar mas não conseguiu chegar até as finais. Mesmo assim a repercussão em cima do filme é grande (sendo indicado para diversos festivais de cinema) e esperamos que as empresas nacionais se interessem em trazer esse filme para as redondezas, ao menos para futuras exibições nos canais a pago como geralmente acontece com outros. Enquanto isso, agora os olhos voltam a estar em evidência para Okiura, que depois de Jin-Roh consegue fazer alarde com um filme totalmente diferenciado em tema. Mesmo com a participação enfraquecida da “família Miyazaki”, Momo concorreu com outros favoritos como Wolf Children e o próprio Rainbow Fireflies.

Uma pena que no Brasil continuemos sem a oportunidade de acompanhar esse tipo de lançamento em nossas salas de cinema… E dificilmente a teremos.

Mangá em 4 volumes chega nas bancas em Fevereiro.

Depois de investir em um gênero mais “sanguinolento” com Mirai Nikki, a JBC trata de encher os fãs em Fevereiro com mais um lançamento do gênero, mas agora recheado com muito mais mistério e suspense. Trata-se de Another, mangá seinen publicado na revista Young Ace e que foi concluído com 4 volumes encadernados e mais um spin-off. A obra é de autoria de Ayatsuji Yukito e tem traços de Kiyohara Hito. A obra ficou conhecida por aqui por causa de sua versão animada, mas há de se destacar que as duas obras se diferem em alguns quesitos, principalmente pela forma como o roteiro é tratado. Também vale lembrar que nenhuma das duas é original, sendo o livro “Another” o que causou o lançamento das duas mídias em questão. Isso sem falar no traço que é totalmente diferente nas duas ambientações. O mangá será publicado mensalmente pela editora JBC e provavelmente terá o mesmo preço de Mirai Nikki (O diário do futuro), mas ainda há de se confirmar.

A seguir, a capa da edição nacional.

Como podemos ver abaixo, a edição nacional ficou bem fiel a original. Veja a capa das 4 edições do mangá que chega ao Brasil em Fevereiro.

Pra finalizar, àqueles que ainda possuem dúvidas sobre a diferença entre as duas séries, segue uma imagem comparativa entre o traço do mangá com o da versão animada. Diferente, não? E você? Vai dar uma chance para Another?

O mangá mais troll do autor mais troll da Shounen Jump.

A editora JBC anunciou que estará lançando o mangá Level E, do consagrado autor Yoshihiro Togashi.

A obra de Yoshihiro menos conhecida mundialmente – mas que ganhou um anime em 2011 – finalmente chegará ao Brasil. Level E conta apenas com 3 volumes encadernados que foram lançados no Japão entre 1995 e 1997, exatamente entre a pausa que o autor teve entre o fim de Yu Yu Hakusho e o começo de Hunter x Hunter. Eu sempre digo que esse mangá é a personificação de Togashi e não vou contar porque estragaria toda a graça de vocês… Mas podem se preparar para níveis de trollagem sem igual. Nisso esse mangá é mestre.

Vale lembrar que a editora JBC publicou Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter, ambos do mesmo autor. Em breve mais informações.

Screaming Lessons continua fazendo sucesso no Japão e chega aos cinemas.

Que os asiáticos tem uma forte “quedinha” por coisas do gênero terror, isso todos sabemos. Os mangás não são diferentes e um em especial vem atraindo uma boa atenção no Japão.

Trata-se de Zekkyou Gakkyuu, mangá shoujo da revista Ribon que possui uma temática bem… peculiar. A história é totalmente cercada de horror e suspense, bem diferente do que a galera costuma associar a demografia. O fato é que o título vem conseguindo uma certa atenção por lá e agora teve anunciado e confirmado pela Shueisha um filme live action para os cinemas, que deve estrear já no meio do ano. A atriz Haruna Kawaguchi (que interpretou a Haruhi no dorama de Ouran) foi a escolhida para estrelar o filme e terá a companhia de Alice Hirose, Mayu Matsuoka e Mizuki Yamamoto.

Screaming Lessons está atualmente em seu volume 14 no Japão e diversos boatos de um anime envolvendo a série já pintaram pelos bastidores (e agora com esse live action a probabilidade de boatos deve aumentar) principalmente depois de um vomic (uma espécie de “rádio novela”) lançado em 2010. No mangá, a “protagonista” nos conta diversos casos de terror e o filme seguirá um caso aleatório como esse (o que pode dar a chance para diversos filmes dependendo da popularidade do título).

A história do filme girará em torno da uma garota chamada Kana, que para voltar a ser considerada uma “idol” dentre seus colegas como era antes de entrar no colégio, pedirá um desejo para Yomi – uma assombração que alimenta uma lenta urbana no colégio – que conceda seu desejo em troca de algo muito especial para ela. O desejo de Kana se realiza mas para compensar uma série de acontecimentos terríveis aguardam suas amigas mais próximas.

Para quem não lembra, Zekkyou Gakkyuu foi comentado no Chuva de Nanquim em um especial de mangás de terror feito pela Roberta Caroline do Elfen Lied Brasil. Clique AQUI para conferir.

Um novo começo.

Decidi que esses posts ficam muito mais interessantes com trilha sonora. Então pra começar vamos com uma banda que gosto muito.

“What’s wrong with a little destruction?”
Franz Ferdinand – The Fallen

Há muito tempo eu não postava um “Editorial” aqui. Mas acho que agora não dá mais pra fugir. Vocês devem ter notado que muitas coisas mudaram recentemente no Chuva de Nanquim. Sim, estou falando da frequência de postagens. A verdade é que a minha vida pessoal anda em constante mudanças e eu ainda estou tentando lidar com isso. Sabe aquela fase difícil que tudo dá errado? Se você já passou dos 20 anos e vê todos os seus projetos pessoais sendo desbancados um após o outro, deve me entender. Sei que ninguém aqui quer saber muito da minha vida pessoal, mas acho bom deixar em papéis passados a situação e o que uma coisa acaba levando a outra.

Tenho o apoio de muitas pessoas e isso tem me ajudado bastante, mas ainda é complicado. Como disse, estou tentando me ajustar aos poucos e obviamente o Chuva de Nanquim também entra nessa. Para quem não lembra, no dia 23 de Fevereiro o ChuNan comemora 2 anos de existência e não vamos deixar passar em branco. Faltam poucos dias e algumas coisas estão sendo feitas para “comemorar” o momento. Ao mesmo tempo peço um pouco de paciência por parte dos leitores e não se preocupem pois o Chuva “não cairá”, para alegria de uns e tristezas de outros. Estamos em constantes mudanças, mas nunca próximas do fim. Bem, não vou falar tudo o que vem por aí, mas aguardem novas reviews, novas colunas, uma equipe mais entregue aos trabalhos e muitas outras coisas e projetos.

Uma outra questão que me perguntam muito é em respeito a parcerias: estaremos abertos em breve, mas será feito de maneira organizada. Recebemos muitos pedidos de parceria em nosso e-mail mas nunca conseguimos separar de maneira correta. Divulgaremos tudo para vocês, não se preocupem.

Também muitas pessoas ainda nos pedem pelo guia da (fraca) temporada de Janeiro. Mesmo já tendo passado uma boa quantia de episódios, vocês ainda querem a postagem? Farei o possível para entregar tudo se me disserem que ela ainda vai ser útil para vocês. Caso contrário esperamos a próxima temporada que parece ser bem mais animadora para todas as partes. Checklists, Semanadas, TOCs e tudo o que é “rotineiro” continuará saindo normalmente, e quando atrasar é por algum problema pessoal dos redatores. Vamos estudar a melhor maneira de resolver tudo isso. O Ranking da Oricon também deve voltar a partir de Fevereiro pois terei uma disposição e tempo maior. Torçam por mim.

No mais, enviem perguntas nos comentários abaixo. O que puder responder na hora, responderei. De resto, fica para um próximo “Editorial”. Obrigado pelo apoio de todos que compreendem a situação e pela “raiva” de alguns em não aceitarem – significa que o Chuva de Nanquim representa algo para vocês, querendo ou não. Desculpem as poucas palavras na postagem de hoje, mas ainda não estou 100% pra falar muito.

Antes que eu esqueça, batemos recentemente a marca de 6 milhões de views. E  que esse número cresça cada vez mais. Ao menos é o que almejamos. Fiquem de olho e obrigado novamente pelo apoio. Amanhã já tem coluna nova inspirada em um blog gringo que gosto muito. Espero que também aprovem a novidade.

Um bom mês de Fevereiro para todos e vamos em frente!

por Dih, aquele cara que não larga o Tumblr

Zumbis e peitos atacarão novamente.

A espera era longa. Quase desistível. Mas ao que parece ela está perto de acabar. Segundo o Manga-News, o mangá de Highschool of the Dead já tem volta programada na revista Dragon Age, onde é publicado desde 2006 com roteiros de Satou Souji e arte de Satou Daisuke. O mangá está em hiato desde 2011, contando apenas com os lançamentos dos volumes em full color no Japão (e que inclusive está sendo lançado nos Estados Unidos). Enquanto isso, os autores estavam se dedicando a outros projetos, sendo um deles o mangá Triage-X, de Satou Daisuke e que será lançado em abril pela Panini no Brasil.

Ainda não existe data prevista para o retorno do mangá, mas sabemos que é ainda esse ano. As edições coloridas continuam sendo lançadas no Japão, recheadas de extras e possivelmente em algum dos lançamentos deveremos ter a data de retorno da série. Resta ficar de olho e aguardar mais novidades.

Highschool of the Dead é publicado no Brasil pela editora Panini.

via Manga-News

Um mangaká tentando sobreviver no caos.

A invasão de zumbis é um dos temas mais repetidos nos últimos anos. Eles estão em filmes como Madrugada dos Mortos, em jogos como Resident Evil, em livros como World War Z e até mesmo quadrinhos e seriados com The Walking Dead. E não foram apenas histórias com o gênero de terror que foram criadas. Temos o filme Todo Mundo Quase Morto que é uma comédia muito divertida e até mesmo um romance entre um zumbi e uma garota em Sangue Quente. (É… pasmem.)

E os nossos amigos japoneses não ficam fora dessa. Muitos já devem ter acompanhado o famoso Highschool of The Dead, mas eu nunca fui muito fã dele por causa da grande quantidade de fanservice da pior qualidade e muitas situações bizarras. Por exemplo: todos os seus amigos de colégio e talvez a sua família podem ter ido pro saco e mesmo assim as garotas tomam banho juntas e medem o tamanho dos seus seios. Mas não é só de fanservice que vive o Japão e isso é mostrado muito bem com o mangá que me foi apresentado pelo Twitter: I Am A Hero.

A história

Hideo Suzuki é um assistente de mangaká com 35 anos, que sonha em um dia conseguir ter sua própria série em uma editora. Ele demonstra que possui um grande problema mental, em alguns momentos o rapaz alucina com um garoto chamado Yajima e também possui visões atormentadoras, com rostos e mãos aparecendo a sua volta. Em meio a tudo isso ele ainda precisa lidar com o seu namoro, que não está passando por um bom momento graças ao seu ciúme com um ex-namorado de sua garota.

Enquanto todos os problemas de Hideo parecem só aumentar, algo terrível começa em todo o Japão. Pessoas doentes estão entrando em uma espécie de raiva incontrolável, atacam qualquer um que aparecem em sua frente e quem é atacado também acaba ficando infectado. Esses doentes continuam se movendo furiosamente na direção de suas presas, mesmo se estiverem com ferimentos graves. O caos vai começar a se espalhar, mas Hideo demora a perceber que aquilo é algo real e não mais uma alucinação de sua mente.

Considerações Técnicas

I Am a Hero é um mangá criado por Kengo Hanazawa, atualmente possui 10 volumes lançados e ainda está em andamento desde agosto de 2009 na revista Big Comics Spirits, da revista Shogakukan. A história segue em um ritmo bem lento no começo, que talvez afaste muito dos leitores desavisados e que teria me afastado se eu não soubesse que se trataria de uma história com zumbis. I Am a Hero só realmente mostra a sua cara no fim do primeiro volume, lá no capitulo 11. Após isso é uma loucura e você acaba ficando preso, querendo saber o que acontece, mesmo que o ritmo ainda varie bastante entre cenas rápidas de ação e cenas paradas de reflexão. E também temos algumas cenas bem pesadas e perturbadoras. (Uma cena no volume 10 me deixou até meio mal.)

O personagem principal talvez seja o meu grande problema com o mangá: eu não consigo gostar dele de maneira nenhuma. O autor consegue fazer com que o Hideo seja uma pessoal real, mas ele é tão estranho (até as vezes maluco) que me faz realmente ficar desconfortável e não me importar tanto com a vida que ele tinha. Os primeiros capítulos foram terríveis pra mim, eu só continuava em frente justamente por saber que em algum momento a “merda ia ser jogada no ventilador”. (Claro esse é um problema desse redator idiota, pode não refletir a realidade) Ele em alguns momentos chegava a me irritar, seja com a música sobre órgãos genitais femininos ou com o fato dele tentar continuar a seguir a lei mesmo com tudo indo pro saco.

Mais a frente conhecemos outros personagens secundários que acabam aparecendo bem pouco. Vale destacar uma que eu gosto bastante que é a Hiromi, apesar dela em muitas vezes acabar tendo reações meio irreais que acabam destoando em tudo que já tínhamos visto e indo um pouco contra o que presenciamos no mangá como um todo.

Bom, também tenho que destacar também a visão do autor para os zumbis, talvez uma das mais assustadoras que eu já vi. Eles são daquele tipo que correm e que possuem força física acima do comum, capazes de até mesmo arrancar metade do seu rosto com uma dentada. Eles ainda são capazes de falar algumas frases e parecem que ainda mantém os hábitos de quando ainda eram vivos.

Isso nos levanta uma questão interessante: na maioria das vezes, “especialistas” e “críticos” costumam dizer que uma boa história de zumbis não “trata de zumbis” e sim de “humanos”. E realmente é assim na maioria dos casos, tanto que os zumbis na sua maioria não possuem sentimentos, apenas agem instintivamente como animais, deixando toda a trama se desenrolar em cima da pressão psicológica entre os vivos. Porém no caso de I Am a Hero a coisa é diferente. Os personagens humanos da histórias são tão estranhos ou desequilibrados emocionalmente que você não tem mais noção se a história realmente se foca neles ou nos zumbis. A opção do autor por retratar os “seres” com gestos e ações humanas acaba levantando um debate em relação a isso, e só quem lê (ou pretende) conseguirá opinar se isso é uma verdade ou apenas uma teoria.

Voltando para a parte técnica, a arte é sensacional, temos um visual incrivelmente realista e com o passar do tempo chega a ser perturbadora. Os zumbis de Kengo Hanazawa são assustadores, a aparência com veias aparecendo na pele, olhos esbugalhados e vesgos e até mesmo larvas saindo pelos orifícios chegaram a me incomodar em alguns momentos mais do que alguns filmes clássicos. Fora os momentos que ele usa páginas inteiras parecidas e com leves diferenças para dar uma sensação de movimento inacreditável.  O autor que já havia feito uma história bastante elogiada pelo desenvolvimento dos sentimentos humanos (Boys On The Run) parece colocar tudo em prática em I Am A Hero, agora com uma técnica muito maior. Inclusive alguns acreditam que seu mangá na verdade é uma crítica contra a sociedade japonesa, algo muito comum em algumas obras por lá.

Comentários Gerais

Diferente de Highschool of The Dead que segue mais para um lado “shounenzão” com altos níveis de fanservice , I Am a Hero segue mais uma linha séria e madura. Isso não quer dizer que não tenha ação, a história tem vários momentos que você lê varias páginas em minutos e quer saber logo o que vai acontecer. Você vai acompanhar a sobrevivência de um aspirante à mangaká, sem confiança e com uma sanidade questionável , no meio a um apocalipse zumbi.

Ele não foi um mangá fácil de ler no começo pra mim. O personagem principal só conseguia me dar raiva por ser tão perdedor e até mesmo insano, mas todo o meu esforço para continuar seguindo a leitura foi recompensado. A história começa a ficar ótima depois do primeiro volume e é uma excelente recomendação para os amantes do gênero zumbis. Com a alta de The Walking Dead e outros, é uma ótima oportunidade de se aventurar em uma leitura alternativa e bastante divertida e bem aproveitada. Fica a recomendação. LEIAM!

por Luk

Editora aposta em adaptação de uma das grandes séries do Gainax.

A editora Nova Sampa acaba de acrescentar mais um título ao seu line-up, composto por enquanto de OldBoy, Ikkitousen e Hitman. Trata-se de Tengen Toppa Gurren Lagann, mangá de Mori Kotarou lançado desde 2007 na revista Dengeki Daioh e que atualmente conta com 9 volumes encadernados, com previsão de término ainda para esse ano. O título segue o mesmo roteiro do anime de sucesso do Gainax, mas com algumas modificações que são vistas por bons olhos pelos conhecedores do título pela internet. A Nova Sampa ainda não se pronunciou quanto a datas ou informações técnicas do título, mas se seguirmos a ideia do tio Marcelo Del Greco devemos ter o mangá ainda no primeiro semestre nas bancas do Brasil. Breve deveremos ter mais informações.

A Nova Sampa vem seguindo bem com suas apostas com títulos bem interessantes. Hitman é um mangá deliciosamente bom e empolgante. OldBoy pega carona no filme e no sucesso da saga. Ikkitousen abocanha os fãs do fanservice e da porradaria (que sabemos que não são poucos). Além disso, deveremos ter outras novidades no decorrer do ano. Por enquanto a editora vem fazendo um bom trabalho e torcemos para que continue firme e forte nas bancas.

Para aqueles que não conhecem o sucesso de Tengen Toppa Gurren Lagann, temos um review da série publicado AQUI.