Autor de I”s e Video Girl aí deixa o romance de lado no novo mangá da JBC.

A editora JBC, finalmente traz ao Brasil a obra máxima de Masakazu Katsura: Zetman. A mesma editora que trouxe ao Brasil outros dois trabalhos do autor – Video Girl Ai e D.N.A.² – aposta no mangá em seu line-up de 2015. Apesar de alguns contras, no geral podemos dizer que foi uma boa investida da editora, e que Zetman é um mangá que faria falta para o mercado nacional caso demorasse ainda mais para seu lançamento.

Apesar de não concordar totalmente com a verdade levantada de que Zetman seja a obra máxima de Masakazu Katsura – particularmente acredito que I”s tenha um peso enorme na carreira do autor – por muitos motivos (entre eles o fato da história simplesmente não ter um final, com a chamada segunda parte que sabe-se lá quando o autor dará início), é sábio reconhecer todos os muitos pontos positivos no mangá, e que pretendo listá-los nos seguintes parágrafos.

A HISTÓRIA

Kanzaki é um cientista que trabalha no projeto de criação de “Players”, que um dia acaba saindo do controle e o faz decidir abandonar essa vida. Ao fugir, leva em seus braços uma criança que guarda poderes ocultos. Anos se passam e essa criança chamada de Jin, vive nas sombras de um passado sem pais, e somente com as lições de vida de seu “avô”, que sempre o ensinou a não usar a violência e a esconder a marca em sua mão, o chamado “anel de anjo”.

Porém, um companheiro do passado de Kanzaki, Mitsugai, continua sua incessante busca pelo doutor e pela ganância do projeto Z.E.T. Um dia, uma misteriosa criatura aparece e mata Kanzaki, deixando Jin sozinho e em sua jornada na qual começa a se descobrir ao lado de Akemi, uma garota que começa a cuidar do garoto após a morte de seu avô. Em uma situação de periculosidade, Jin desperta seu verdadeiro poder e percebe por si só que não é um humano comum, se transformando em uma criatura poderosa e misteriosa. Quem será Jin? O que serão seus poderes? O que Mitsugai quer com ele? Qual será a interferência da uma amizade de Jin com os netos de Mitsugai – Kouga e Konoha?

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Zetman é um mangá seinen de autoria de Masakazu Katsura e conta com 20 volumes compilados que compreendem a “primeira fase” do mangá, segundo o autor. Ele foi publicado desde 2002 na revista Young Jump e teve o final dessa primeira parte em 2014. O mangá ainda recebeu uma (péssima) adaptação animada em abril de 2012 nas mãos do estúdio TMS (que até então havia adaptado o excelente Saint Seiya – Lost Canvas). Não existe previsão para uma continuação da história por parte do autor.

Depois de um descartável anime em 2013, Zetman acabou sendo fadado ao momento em que o mangá chegaria ao país para as devidas comparações. E as diferenças positivas surgem muito rápido, dando a certeza que a experiência no papel é muito mais aproveitável.

Começando sem falar na arte incrível de Katsura, que evolui a cada edição e que torna todo o mantra de leitura da obra uma sensação ainda mais prazerosa. Páginas cheias com ilustrações de tirar o fôlego e que te prendem apenas ao olhar. Expressões vivas de personagens, character design atraente, vestuário, detalhes… Tudo é um verdadeiro deleite. A narrativa visual conduz todo o processo de leitura com maestria, e nesse sentido, de fato, Zetman se consagra como o ponto máximo da carreira de Katsura (na mesma época do lançamento o autor também foi responsável pelo character design de Tiger & Bunny e também mostrou todo o seu dom).

Mas é isso.

Você está dizendo que a história de Zetman é ruim?

Obviamente não. Zetman é um excelente mangá. Uma obra que com certeza merece a leitura, com ou sem a sua segunda parte. Mas não alcança o patamar de espetacular que eu esperava em sua leitura. Ao ser levantado como a obra máxima de Katsura, esperava mais. Novamente: esperar mais não necessariamente quer dizer que o mangá seja dispensável. Não confundir. Grato.

Se você acredita que o fato de um mangá ser seinen ou de muito sangue escorrendo pelas páginas significa isso, devo lhe dizer que não. Zetman te proporciona uma empolgante história. Bem construída. Mas que ainda assim você sente falta de algo mais… Intenso.

Mas então o que esperar de Zetman?

Um mangá que te entrega aquilo que se propõe de maneira eficiente. E é aqui que o autor coloca sua experiência a prova ao mostrar para muitos artistas iniciantes o real motivo de ser um mangaka renomado.

É necessário falar de toda a construção feita em cima do trabalho e da execução do mesmo. A obra de Masakazu Katsura se utiliza muito bem transformando um anti-heroi em protagonista de forma bem madura. Zet não é o bem estampado (não até entendermos seus poderes, mas isso não será dito para evitar spoilers), mas não é o mal. Aliás, não só Jin, como todos os outros personagens do mangá buscam a todo instante uma resposta entre o que significa o bem ou o mal. O certo e o errado. O paralelo de ideais de Jin e Kouta é um dos pontos mais claros dessa disputa de valores.

A ambientação do mangá também é sensacional. Todo o contraste feito na construção de cenários e composição utilizada para demonstrar os lados sociais que existem dentro do mangá consegue passar com facilidade a ideia de segregação, de “mundos diferentes” e de uma luta de classes.

A EDIÇÃO NACIONAL

Zetman chegou pela JBC em junho de 2015, custando R$17,50, com páginas coloridas, impressão nas capas internas, papel jornal 52g de média alvura – um pouco inferior ao que vinha sendo utilizado nos outros mangás da editora e que acabou sendo “forçado” a troca devido ao custo e importação da marca anterior por parte da gráfica -, periodicidade mensal e formato 12x18cm. Com exceção do papel, do verniz existente na capa japonesa e do formato (coisa mínima, apenas um centímetro maior no japonês, 13x18cm), a edição segue os padrões originais, mantendo onomatopeias (palmas para a editora que manteve uma diagramação muito mais clean, se valendo de legendas pequenas e melhores localizadas em comparação com títulos anteriores da mesma) e sem grandes problemas de edição – foram escolhidas poucas fontes aqui, não causando aquela salada de tipografias. As adaptações e expressões utilizadas também não comprometem a leitura.

O grande ponto levantado negativamente pela edição veio justamente pelo valor cobrado do mangá. R$17,50 por um quadrinho mensal – mesmo que com cerca de 240 páginas por edição – ainda é algo que inflaciona o bolso dos compradores. Provavelmente não da pessoa que compra 50 títulos em um mês e que adquire aquilo que gosta independente dos revés, mas possivelmente do estudante que depende de dinheiro dos pais e de alguma economia prévia. No fato ocorrido, tudo aponta que o valor cobrado se reflete no possível alto preço da licença do material. Além disso, a infeliz coincidência da queda de qualidade do papel justamente em seu lançamento, ocasionou uma série de questionamentos por parte de seus leitores. A inflação (que de fato existe, mas que muitos não levam em conta no cálculo final) acabou transformando os preços dos mangás da JBC em variáveis, rendendo comparações com outros títulos da editora. Veremos se o valor de capa não se altera até o seu fim.

CONCLUSÕES FINAIS

Particularmente, acho Katsura a melhor representação do shounen romântico com I”s e Vídeo Girl Ai. Mesmo D.N.A.² só consegue dar alguma importância para a parte do romance do protagonista. Zetman era um desejo antigo do autor de virar série, desde meados da década de 90 (ano de 1994 pra ser mais exato), e foi em 2002 que tal vontade conseguiu vir à tona. E ele surpreende e mostra porque é um dos melhores mangakás de todos os tempos, completo e versátil. Como disse anteriormente, ele entrega o que promete: uma história envolvente, com mistério, incríveis cenas de ação e personagens eficientemente bons – incluindo os protagonistas, parte importante da história (não é, Tite Kubo?).

Zetman é um ótimo título que chega na boa leva de mangás anunciados pela JBC em 2015, com certeza acima da média em comparação com parte dos outros. Apesar de seu preço um pouco “salgado” para o padrão do consumidor nacional, é uma aquisição válida em eventos e situações com desconto. Além disso, não busque em Zetman a obra máxima como pode ter sido pintada. Grandes expectativas geram decepções maiores ainda. Leia abertamente e encontre um mangá com muita ação, uma boa trama e a arte maravilhosa de Katsura.

FICHA TÉCNICA

Título: ZETMAN (超魔人)
Autor: Masakazu Katsura
Editora: JBC
Total de volumes: 20 (1ª parte concluída)
Periodicidade: Mensal
Valor: R$ 17,50 (assinatura dos 20 volumes com 10% de desconto)

Pontos Positivos

• Roteiro bem construído;
• Arte sensacional em todos os aspectos;
• JBC fez um trabalho acima de sua média com o processo de letras e diagramação.

Pontos Negativos

• Preço um pouco deslocado para um mangá mensal;
• Grandes expectativas podem estragar o que o mangá entrega;
• Sabe-se lá quando ou se o autor fará a segunda parte da obra.

Nota Volumes 1 ao 3: ★★★★

Sakurako Gokurakuin é mais um para o hall de workaholics.

A décima sétima edição da revista Young Gangan, da editora Square Enix, publicará na sexta-feira o último capítulo do mangá de Sakurako Gokurakuin, Sekirei. O capítulo terá direito a uma página colorida de abertura. A edição também anunciou que Gokurakuin lançará uma nova série, intitulada Kaisei no Caricature na próxima revista, que será lançada pela editora em 12 de setembro.

“Uma nova história de Sakurako Gokurakuin, de Sekirei, sobre uma academia de fantasia para jovens começa! Diga adeus para esse mundo!”

Gokurakuin recebe os créditos pela ideia original, cenário e storyboard de Kaisei no Caricature, enquanto Hiromu Mogi escreverá a história e Sota Gouto desenhará o mangá.

Gokurakuin lançou o mangá de Sekirei na Young Gangan em 2004. Anteriormente ela anunciou no volume 17 do mangá, em março, que o volume 18 seria o último. A série inspirou uma adaptação para anime em 2008, seguido da sequência Sekirei: Pure Engagement em 2010.

Candidato a sucesso chegando!

A conta oficial do Twitter do mangá de Bungou Stray Dogs, de Kafka Asagiri e Sango Harukawa, anunciou que a série ganhará uma adaptação em anime.

Takuya Igarashi e Yoji Enokido, o diretor e o roteirista por trás de Ouran Koukou Host Club, irão dirigir o anime que será feito pelo estúdio BONES.

O escritor Kafka Asagiri e o desenhista Sango Harukawa começaram o mangá na revista Young Ace, da editora Kadokawa, em 2012. Kadokawa lançará o oitavo volume compilatório do mangá em 4 de setembro. A dupla de escritores e desenhistas também são responsáveis pelas novels de Bungou Stray Dogs. Kadokawa publicou a terceira novel em maio.

Nakajima Atsushi foi expulso de seu orfanato, e agora ele não tem nenhum lugar para ir, além de estar totalmente sem comida. Em um momento que está de pé na beira de um rio, pensando estar à beira de morrer de fome, ele resgata um homem que havia cometido tentativa de suicídio. Esse homem é Dazai Osamu, e ele e seu parceiro Kunikida são membros de uma agência de detetives muito especial. Eles têm poderes sobrenaturais, e lidam com casos que são muito perigosos para a polícia ou as forças armadas. Eles estão rastreando um tigre que apareceu na área recentemente, no período em que Atsushi estava na área. O tigre parece ter uma conexão com Atsushi, e no momento em que o caso é resolvido, fica claro que o futuro do Atsushi vai envolver muito mais de Dazai e do resto dos detetives!

Mais um mangá acabando só pra não perder o costume.

A edição de setembro da revista Bessatsu Shounen Champion, da editora Akita Shoten, anunciou que o criador do mangá Sakura Sakura, de Morishige, anunciou que o último capítulo da série será publicado em 12 de setembro.

Morishige lançou o mangá na primeira edição da Bessatsu Shounen Champion em junho de 2012. Akita Shoten publicou o sétimo volume compilatório em 8 de julho.

O autor também criou o popular Hanaukyo Maid Team e, o mangá de comédia romântica, Koi Koi Seven – e ambos ganharam adaptações animadas.

A comédia romântica sobre o “extremo declínio” de natalidade gira ao redor de Haru Hanasaki, um garoto de 15 anos que vive em um Japão cujo os nascimentos de bebês chegaram a um nível crítico. Ele está entrando no ensino médio, onde, pela primeira vez em sua vida, terá uma colega de classe.

Por que no Brasil o cupom de supermercado não dá máquina de pão?

O capítulo cinco de Tsubaki-chou teve direito a capa da revista Margaret e ainda ganhou uma página colorida lindíssima – tão linda que teve de virar cabeçalho. Foram 27 páginas de história e nele descobrimos que Fumi tem algo para chamar de “precioso”, Imamura é rico e que Kibikino é o tio do “e os namoradinhos?”.

Comentando – Tsubaki-chou Lonely Planet #5

O capítulo começa com Imamura exalando seu ódio por Fumi e, em meio a discussão, a protagonista deixa cair seu precioso. Não, não é o anel do Senhor dos Anéis, e sim um caderninho chamado “Caderno da Felicidade de Fumi”. O que há nesse caderno? Fotos do Kibikino dormindo? Segredos sobre a máfia Yakuza? O mapa para o One Piece? Não, não e não! Nele temos algo ainda melhor (mentira)! Nesse caderninho, Fumi guarda seus cupons de mercado! Ela querendo uma máquina de pão e o grosso do Imamura vai lá e rouba a menina. E mais, ainda disse que ela tinha de fazer tudo que ele quisesse. Fumi, senta aqui, a tia Miyuki vai te falar uma coisa: existe uma coisa chamada chute e outra coisa chamada saco, com essa combinação, você se torna invencível contra garotos (não).

Depois de Imamura ter provado ser um verdadeiro sádico, temos Kibikino fazendo compras com o seu querido editor, até que eles flagram Fumi entregando sorvete ao seu novo, e inseparável, companheiro. Nasce então, o sentimento ardente do Sensei em dar umas palmadas na Fumi. Mas será só isso? É apenas um sentimento “paterno” ou algo mais?

Chegamos na parte em que é revelado que o Imamura é rico. Por que? Queridos, ele comprou um Wii U! Tudo bem, no Japão os consoles e tudo mais é mil vezes mais barato que aqui, mas a cria nem deve trabalhar e consegue comprar um console novo sozinha. Por isso que a criança é assim, a Yamamori dá uma mesada gorda para o menino e ele começa a usar os outros como escravos, mas a Fumi, tadinha, nem consegue ter os preciosos cupons de mercado em paz. Só vendo essa injustiça, só vendo.

Depois de servir como escrava para a criança mimada, a protagonista finalmente volta para casa. Kibikino a espera com a típica pergunta em que se passam mil coisas pela cabeça, sim, aquela que muitos temem ao ouvir, porque ela pode custar uma vida, a sua: “Você não tem nada para me falar?”. Percebendo que Fumi não entendeu e que provavelmente não ia confessar nada, o sensei vira para ela e pergunta se ela está namorando. Parabéns, Kibikino! Você se tornou oficialmente o tio do “e os namoradinhos?”! Já pode fazer a piada do pavê ou pacumê na ceia de Natal. Após ser extremamente relutante com a pergunta constrangedora do Sensei, Fumi acaba falando coisas sem pensar, fazendo com que ele pegue os braços dela, a olhe nos olhos e diga que ela tem que tomar cuidado com os outros machos que brotam do nada. Aí o kokoração da garota começa a fazer doki doki e o capítulo chega ao fim.

Conheça o mundo Antes da Queda!

O longo mês de agosto chegou e vai demorar para acabar, mesmo sem feriados ainda há tempo de se ler mangás, vamos ao checklist de Agosto! O grande destaque do mês é o lançamento do spinoff de Ataque dos Titãs, é a vez de Ataque dos Titãs – Antes da Queda. Temos também o ápice nas duas edições de One Piece do mês, os hiatos próximos de Black Butler e Bleach, e a contagem regressiva para o fim de Defense Devil, Dragon Ball e Pokémon Black & White. Vejamos como fica a análise de demografias este mês!

Como é de praxe, a Panini continua tendo shounen como a demografia de maior peso na editora. São 13 mangás shounen, não dando chances para as outras demografias. Pelo longo histórico brasileiro – não só de mangás –  títulos voltados para a ação e com público jovem masculino como alvo terão maior presença e venda, mas se a editora pretende ter um mercado de mangás shoujos precisa agir mais rápido. O público desta demografia mostrou que quer e que compra títulos da demografia, vide o sucesso de Aoharaido e a comemoração que foi o anúncio de Lovely Complex. Se não sai por ela, sairão por outras editoras, o que não é ruim para o mercado, mas não ajuda a Panini na formação de seu mercado. Se tiver uma constante de 2 títulos desta demografia todos os meses pelo próximo ano, é um bom início. Títulos seinen parecem agradar a maioria dos leitores mais velhos pelo tom mais sério das histórias, se tornando uma demografia importante de se trabalhar.

ATAQUE DOS TITÃS – ANTES DA QUEDA 1

Autores: Hajime Isayama, Ryo Suzukaze,
Satoshi Shiki e THORES Shibamoto
Demografia: Shounen (Shounen Sirius)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 6 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 180 páginas
Preço: R$ 12,90

O lançamento da editora para agosto é outro mangá spinoff de Ataques dos Titãs, com Antes da Queda. Após o fim do spinoff Sem Arrependimentos em junho, este novo mangá da franquia chega intercalando com o título principal, mas ao contrário de Sem Arrependimentos este ainda não foi finalizado no Japão. Até o momento já é garantido um ano de publicação com a sua periodicidade bimestral. A história se passa setenta anos antes da queda da Muralha Maria. Um único titã invade o Distrito de Zhiganshina e causa uma tremenda devastação, deixando muitos mortos e feridos. No entanto, das entranhas de um cadáver devorado, surge um bebê recém-nascido que viria a ser reconhecido como o “Filho de Titã”. Após anos vivendo aprisionado, Kuklo é vendido a um importante mercador e passa a viver uma série de abusos e maus tratos, mas uma inesperada ajuda pode mudar o curso de sua vida e também da humanidade. Curiosamente este mês que estreia  lá no Japão a versão live action da obra de Hajime Isayama, mas enquanto não chega ao ocidente fiquemos com os spinoffs.

ONE PIECE 43

Autor: Eiichiro Oda
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 78 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 216 páginas
Preço: R$ 11,50

Chegamos uma vez mais no ponto alto da saga de Enies Lobby, com uma das capas mais sensacionais de One Piece; com grande destaque para o enfurecido Chopper ao fundo, além das lutas incríveis recheando este volume. Uma diferença notável com o outro volume de One Piece é o preço, este não sofreu aumento, pelo menos até o momento.

ONE PIECE 57

Autor: Eiichiro Oda
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 78 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 12,50

Agosto está sendo o mês do ápice das sagas em publicação de One Piece no Brasil. A grande guerra entre a Marinha e os piratas do Barba Branca começa com tudo nesta edição. É um clima de batalha tão quente que até o logo do título está pegando fogo! O grande destaque na capa é sem dúvida o Barba Branca…  Que na verdade só um bigode. Não faz lá muito jus ao nome.

DRAGON BALL 40

Autor: Akira Toriyama
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 42 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 11,50

Já estamos na contagem regressiva do título, mas ainda há tempo do autor trazer personagens divertidos. Incluindo o personagem mais pilha errada e sem noção de Dragon Ball e, é claro, mais um nível da transformação de Super Saiyajin do ainda morto Goku. O resultado da fusão de Gotenks e Trunks, Gotenks, é um dos personagens mais sem noção do título! O mundo pode estar para ser destruído, mas sempre vale fazer uma piada.

KUROKO NO BASKET 14

Autor: Tadatoshi Fujimaki
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 30 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 12,90

Tem início a Winter Cup e logo de cara o imbatível Aomine e seu time são os adversários do Colégio Seirin. Será que Kuroko conseguirá superar o seu antigo companheiro que foi a luz e o mais forte da Geração Milagrosa? A capa não está ruim, mas as 3 anteriores foram muito melhores no quesito composição e desenho – ao menos, nada se compara com a capa dos primeiros volumes, essas eram terríveis.

TUTOR HITMAN REBORN! 24

Autor: Akira Amano
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 42 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 12,50

A cada novo volume da saga do futuro mais torço para que ela não acabe, está um desenvolvimento muito interessante da trama, além da evolução e melhora do traço da autora. Ainda não entendo como o título teve tamanha queda de qualidade mais para o final. Uma bela capa com os vilões da saga, que pelo flashback não são lá tão vilões assim – estão mais para frutos do meio que conviveram.

BLACK BUTLER 19

Autor: Yana Taboso
Demografia: Shounen (GFantasy)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 21 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 176 páginas
Preço: R$ 12,90
Review: AQUI

Com mais dois volumes para o seu hiato, Black Butler vai começando sua nova saga. Apesar dos seus problemas com encadernação e qualidade, o Mordomo mostra sua importância. Tanto que um novo título da autora foi anunciado nos eventos de julho. O volume 21 deve chegar apenas em dezembro, mas será que Rust Blaster chegará após o mesmo ou chegará antes? Vamos aguardar. Quais outros títulos poderiam atender o público de Black Butler?

BLEACH 66

Autor: Tite Kubo
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 69 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 192 páginas
Preço: R$ 12,90

O título mais velho da editora, Bleach, está também perto do hiato, mas nem isso significa que o título está próximo de acabar. Todos reconhecem que houve uma grave queda no título, sobretudo na saga do fullbrings. Mas aparentemente está se levantando… As batalhas da divisão zero são realmente interessantes. Durante os eventos chegaram a perguntar sobre uma republicação do título. Considero difícil ter algo assim concluído (esta até foi a resposta da editora) mas uma versão pocket seria o suficiente para agradar quem pede? A perda maior em Bleach com certeza são as terríveis onomatopeias traduzidas. Por mais competente que seja o trabalho da editora, esta alteração prejudica a leitura, são heranças malditas de outros tempos de mangás no Brasil.

NARUTO GOLD 2

Autor: Masashi Kishimoto
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 72 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 16,90

Após problemas no primeiro volume, que resultou em não ter sido lançado no Anime Friends como esperado pela editora, Naruto Gold chega às bancas. Para os que já compraram, fica a pergunta para o público se o resultado do título foi satisfatório. Acredito que a demora com o título mostra o apreço da Panini com a saga do ninja laranja, mas eventuais problemas devem ser relatados para a editora, com educação e não com o nível de haterismo que tanto impregna na internet. Ainda não comprei a edição por não ter procurado – isso sem falar que o Fest Comix dobrou minha fila de leitura, então estou postergando ainda mais um pouco.

POKÉMON BLACK & WHITE 7

Autor: Satoshi Yamamoto e Hidenori Kusaka
Demografia: Kodomo (Corocoro Comic)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 9 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 200 páginas
Preço: R$ 11,90

Outro título que está para acabar é Pokémon. Assim como foi falado nos eventos, a editora quer saber do público qual saga lançar na sequência. Não deixem de falar nas postagens da editora sobre o título e também no Onegai-desu. As sagas de Pokémon são independentes, mas vejo como caminho natural Black & White 2 ser publicado na sequência, para só ai voltarmos para as primeiras sagas, que tem os clássicos 151 Pokémons iniciais e um traço que também não é dos melhores. A editora também voltou com os primeiros números de Black & White nas bancas com a republicação do volume 1, uma bela oportunidade para quem não pode acompanhar o início. Como tem a marca Pokémon bem grande na capa é sempre venda garantida. Não tenho dúvidas que seja um título sucesso de vendas, Pokémon é uma marca da cultura pop mundial e não está restrita ao nicho de fãs do gênero de mangás e animes.

BERSERK 7

Autor: Kentaro Miura
Demografia: Seinen (Young Animal)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 37 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 232 páginas
Preço: R$ 16,90

Começa o segundo ano da republicação de Berserk e ele se mantém como o título de maior qualidade gráfica em publicação – ao lado de Planetes – e é presença obrigatória na coleção de quem gosta de obras clássicas do gênero. Neste volume temos um pouco mais da história de Casca e Griffith. Espera-se que o recente retorno do autor ao título no Japão, dê origem a pelo menos um novo volume (o ideal mesmo seria a conclusão). Fico na dúvida se com esta republicação ainda existem os que mantiveram a primeira versão meio-tanko nas suas coleções. Lembrando que se saírem novos volumes neste retorno do autor, a editora irá publicar as versões meio-tanko normalmente.

VINLAND SAGA 10

Autor: Makoto Yukimura
Demografia: Seinen (Afternoon)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento com 16 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 224 páginas
Preço: R$ 13,90

Se Berserk e Planetes sãos os melhores títulos no quesito de qualidade gráfica, Vinland Saga é o melhor título em publicação em todos os outros quesitos. As reviravoltas do penúltimo volume foram surpreendentes, mas a calma da edição seguinte só aparentou ser a calmaria antes da tempestade, e este é um volume que também promete. Uma recomendação que sempre que possível dou a quem gostou de Vinland é que leiam a Série “As Crônicas Saxônicas” de Bernard Cornwell, até o momento são oito livros, que contam a história justamente do período da invasão dinamarquesa na ilha da Britânia e a formação da Inglaterra. Em breve também sairá a série televisiva com base nessa saga intitulada “The Last Kingdom”, fiquem de olho nela série também.

TORIKO 15

Autor: Mitsutoshi Shimabukuro
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Bimestral – Em andamento no Japão com 35 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 200 páginas
Preço: R$ 12,90

Já temos a capa mais feia do mês. Com certeza é esta de Toriko. que capa feia! O Coringa andou visitando o Zebra para ele estar com este sorrisinho? Este é o meu grande problema com Toriko, ele é divertido e está começando a empolgar nessa busca maluca pela Mellow Cola, mas o traço é bem datado da década de 1980. A publicação no Brasil está ainda a 20 volumes do Japão, talvez pelo confuso início trimestral quase quadrimestral. Será que pé é uma solução para acelerar seria passá-lo para mensal? Ou o público desistiria de colecionar com um mangá a mais no mês? Compradores de Toriko o que acham?

AIR GEAR 30

Autor: Oh! Great
Demografia: Shounen (Shounen Magazine)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 37 volumes
Formato:13,7 x 20 cm, 184 páginas
Preço: R$ 12,90
Review: AQUI

E depois de uma fase clássica de torneio, Air Gear chega na fase do “vá em frente, deixe aqui comigo”, mas invertida – com o protagonista sendo o primeiro a ficar, o que dá um toque original para mais um título maluco de Oh! Great. E mais uma vez a capa não desaponta. O traço do Oh! Great é monstruoso.

DEFENSE DEVIL 8

Autor: Youn In-Wan (roteiro) e Yang Kyung-Il (arte)
Demografia: Shounen (Shounen Sunday)
Periodicidade: Bimestral – Concluído no Japão com 10 volumes
Formato: 13,7 x 20 cm, 208 páginas
Preço: R$ 12,90
Review: AQUI

E a reta final de Defense Devil começa a se desenvolver. Parando para reparar agora, os meses de Novembro e Dezembro serão meses de despedidas, ou só um até logo. Para muitos será triste se despedir de Kucabara, Idamaria e cia., mas por hora vamos acompanhar o que o nosso grupo de heróis fará após destruírem mais um inferno. Dos títulos anunciados pela editora, o mais próximo em questão de temática talvez seja The Testament of Sister New Devil, mas ainda assim espero ver algo mais de origem coreana.

NARUTO POCKET 63

Autor: Masashi Kishimoto
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 72 volumes
Formato:11,4 x 17,7 cm, 192 páginas
Preço: R$ 10,50

Volume de altas revelações neste mês em Naruto Pocket. No Brasil funciona assim, tal como Pokémon, o que tem o logo de Naruto estampado é certeza de venda. Entre os narutards desse Brasil, será que algum tem as 3 versões do título para comparar? Gostaria de ver opiniões de quem tem ambas.

Light novel e mangá bombando com o anime.

Os nove volumes da série de light novels e os dois volumes do mangá de Overlord tem, juntos, mais de 1,5 milhões de cópias em circulação no Japão. A editora japonesa Kadokawa revelou que as vendas tem sido “melhores do que o esperado”.

A adaptação para anime de Overlord, de Kugane Maruyama, começou a ser transmitida em julho. O primeiro volume do mangá de Satoshi Oushio e Hugin Miyama foi lançado em 26 de junho. Em junho, antes do anime do mangá serem lançados, a série de light novels tinha cerca de 600 mil cópias impressas. Em 1 de agosto, a light novel e o mangá tiveram um milhão de cópias em circulação.

Maruyama começou a publicar a série original de light novels online em 2010 e a Kadokawa Enterbrain imprimou e publicou a série com ilustrações de 2012. A Kadokawa começou a serializar o mangá na revista Monthly Comp Ace em novembro de 2014. Ambas ainda estão em publicação.

A história se passa no ano 2138 quando games de realidade virtual estão estourando. Yggdrasil, um popular game online é silenciosamente fechado um dia, no entanto, o protagonista Momonga decide não sair. Momonga é então transformado na imagem de um esqueleto como “o mais poderoso mago”. O mundo continua a mudar, personagens não jogáveis (NPCs) começam a sentir emoções. Não possuindo pais, amigos ou lugar na sociedade, esse jovem comum Momonga começa a lutar para assumir o controle do novo mundo que o jogo se tornou.

Os piratas voltam aos cinemas depois de 3 anos!

O final do especial One Piece Episode of Sabo ~3-Kyoudai no Kizuna Kiseki no Saikai to Uketsugareru Ishi~ anunciou no sábado que One Piece está ganhando um novo anime filme em 2016. O filme será o décimo terceiro da franquia. O site oficial do filme revelou o elenco para os nove membros da Straw Hat Crew e que o criador original do mangá, Eiichiro Oda, comentará sobre o filme na edição de número 40 da revista Weekly Shonen Jump, da editora Shueisha, em 31 de agosto.

Já o especial voltará a infância dos três irmãos Luffy, Ace e Sabo, quando eles ainda sonhavam em ser piratas. E mais, contará como Sabo veio a se tornar o rei de Dressrosa (no qual não é revelado no anime e no mangá de Eiichiro Oda), assim como uma reunião dele com Luffy em seu ponto de vista. O Crunchyroll exibirá em seu serviço de streaming.

O filme mais recente da franquia de One Piece, One Piece Film Z, estreiou no Japão em dezembro de 2012.

Depois de um dorama e anime, vem um filme para fechar a franquia.

Uma adaptação em filme live-action do mangá shoujo de Itazura na Kiss, de Kaoru Tada, foi anunciada para o outono de 2016. Itazura na Kiss the Movie ~High School-Hen~ será o primeiro filme da franquia e incluirá cenas da história que não estão no mangá original.

No mangá clássico de Tada, uma garota do ensino médio chamada Kotoko Aihara finalmente se confessa para o veterano Naoki Irie, pelo qual é apaixonada desde a primeira vez que o viu na escola. Entretanto, Naoki, o garoto bonito arrogante, com 200 pontos ded QI e talentoso nos esportes, a rejeita sem pensar duas vezes. O destino intervém quando um terremoto deixa em ruínas a casa de Kotoko e, durante sua reforma, a garota e seu pai ficam na casa de infância do mesmo… Na casa do pai de Naoki.

Kanta Satou, um membro do grupo de entretenimento Gekidan EXILE, vai interpretar Naoki, e a atriz Reina Bisa fará Kotoko. Takanori Jinnai (do live-action de Detective Conan) interpretará o pai de Kotoko e Hidehiko Ishizuka (Maruo de 20th Century Boys) e Hikari Ishida (Futari de Hana no Asuka Gumi!) farão os papéis de pai e mãe de Naoki, respectivamente. A modelo da Shimon Okura e membro do E-Girls, Nonoka Yamaguchi, também aparecerá.

Carnificina e muito café no lançamento mais pedido do ano.

Tokyo Ghoul me surpreendeu. Imagine a seguinte situação: uma pessoa vai ler a série sem conhecer absolutamente nada sobre, sem saber sinopse ou ter o mínimo de conhecimento de plot, apenas julgar pelo personagem que tem um olho bizarro vermelho e… Gostar pra caramba. Foi exatamente o que aconteceu comigo. O que sabia era que ele havia feito um sucesso enorme e se popularizado com se anime, mas era algo que podia deixar para depois, algo meio “verei nas minhas férias de fim de ano”. Fui pega desprevenida e nos parágrafos a seguir conto minhas opiniões sobre o primeiro volume dessa série fantástica.

A HISTÓRIA

Estranhos assassinatos começam a acontecer em Tokyo. Devido à evidência líquida nos casos, a polícia concluiu que os ataques são resultados de uma criatura que se alimenta de outros seres, um “Ghoul”. Dois amigos de faculdade, Kaneki e Hide, criam a teoria de que os ghouls estão imitando os humanos, por isso nunca são vistos ou capturados. Eles nem imaginam que essa teoria pode ser verdade e a coisa sair do seu controle. Kaneki acaba se envolvendo sem saber com uma dessas criaturas, que ao atacar o garoto acaba morrendo acidentalmente, mas o deixa seriamente ferido e a ponto de morrer. A única salvação? Um transplante envolvendo a própria criatura, mas que poderá trazer consequências terríveis para Kaneki. O que acontecerá a partir de agora?

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Tokyo Ghoul é um mangá de Sui Ishida, e um dosmais comentados desde o seu lançamento em 2011, e, desse ano para cá, acabou ganhando bastante popularidade, chegando ao seu ápice em 2014, um ano bem produtivo: ficou entre os títulos mais vendidos do ano, no Japão, contabilizando mais de seis milhões de cópias vendidas de seu mangá; ganhou uma adaptação em anime pelo estúdio Pierrot; finalizou o mangá – com 14 volumes encadernados – e retornou no mês seguinte, com sua sequência, o Tokyo Ghoul:re, que possui três volumes até o momento (e que convenhamos que deve vir ao Brasil logo ao final da série principal). A franquia ainda inclui três light novels – Tokyo Ghoul Hibi, Kuhaku e Sekijitsu, um spin-off, a segunda temporada do anime, intitulada Tokyo Ghoul √A e vários jogos para plataformas mobile e Playstation.

A história tem um protagonista bem clichê. A personalidade predileta dos autores que buscam um personagem que sofre diversas alterações físicas, emocionais e mentais durante a sua trajetória. Perdemos as contas de quantas vezes um fracote, um nerd ou excluído que sofria bullying, foi o alvo de um acontecimento anormal que mudaria toda a sua vida; e referências é o que não faltam. Mas, apesar dessa característica, Sui Ishida e seu personagem, Ken Kaneki – o reservado que se emergia no mundo dos livros – chegaram para me impressionar e colocar fé na criatividade dos que optam por desenhar um mangá de ficção. O ponto mais forte do primeiro volume é a maneira como a transformação de Kaneki – de humano para um ghoul – é feita; não há um feitiço bobo que apareceu do buraco ou uma cena totalmente inventada, há o que podemos chamar de original, que não se vê mais por aí com tanta frequência. “Esse sim foi um bom plot!” e esse plot acaba comprando o leitor desde o primeiro capítulo, prometendo um verdadeiro desenvolvimento.

Ken Kaneki, como já havia dito antes, é o típico garoto reservado de poucos amigos, que prefere se isolar lendo um bom livro ao invés de sair por aí, já seu amigo, Hide Nagachika, é o completo oposto do protagonista; ele está sempre animado, fala besteiras e não é nem um pouco tímido. Touka Kirishima é a atendente misteriosa do café que ambos os meninos frequentam, um tanto “tsundere” e que não simpatiza com Ken. Yomo é um senhor que também trabalha no café Anteiku, tão misterioso quanto a senhorita (emo, gótica, rockeira) Touka e que é responsável por cuidar da “sujeira” dos ghouls. Ele tem um cara de mordomo macabro, não tem?

Um ponto que subiu muito no meu conceito foi o modo como o mangaká desenha em algumas cenas. Quando os ghouls realmente mostram o que são, atacando suas presas, e quando Kaneki está no ápice da insanidade, as cenas se tornam fantásticas, intensas, impactantes e que transmitem para quem lê aquele gostinho de combinação perfeita. Ainda falando sobre o traço do autor, a única “reclamação” que teria para fazer sobre o mesmo é que, mesmo desenhando divinamente em um ponto, o mesmo deixa a desejar quando o assunto é desenhar personagens femininas – a primeira vista, a Kirishima parecia “emo, gótica, rockeira, depressiva” – e também, acredito que faltam mais detalhes no próprio Kaneki quando ele está “normal”. Aparentemente o mesmo evolui bastante com o tempo durante o mangá, mas isso veremos.

Outro tópico ainda a ressaltar é a pegada psicológica de Tokyo Ghoul. Eu simplesmente amo obras com um bom drama psicológico, que ferram com a mente e me fazem pensar sobre determinado foco durante horas. E foi disso que senti falta no mangá. Há cenas fortes, mas que podem ser ainda mais aproveitadas por conta do plot e do personagem principal. Espero que nos próximos volumes haja mais impacto nesse aspecto e que ele saia do mediano.

Mesmo se tratando de uma autora fictícia, o mangá constantemente cita as obras e trechos dos livros de Sen Takatsuki (só eu que dei uma consultada no Google para ver se ela realmente existia?) e, mesmo sendo fruta da imaginação do autor, isso também deixa a obra mais interessante. E me desmanchei quando aparece uma citação de Herman Hesse – “A ave sai do ovo. O ovo é o mundo. Quem quer nascer tem que destruir um mundo.” – no fim do capítulo oito, porque além de combinar tanto com o momento, ainda enriqueceu a cena.

Como não gostar de um mangá tão rico?

A EDIÇÃO NACIONAL

Tokyo Ghoul chega ao Brasil em formato 15x21cm, em periodicidade bimestral e ao valor de R$12,90. O mangá foi o primeiro da Panini impresso em uma nova gráfica após a chamada “crise do papel” que se instalou no Brasil em 2015 com a alta do dólar. E aqui tivemos nossa maior surpresa: a impressão ficou ótima. Para os fãs do offset, Tokyo Ghoul apresenta um papel tão branquinho quanto. Já para a turma do jornal, o título mantém a gramatura de 52g, porém com um tato diferente de todas vistas antes praticadas por aqui. As páginas são pouco porosas, causando uma sensação de ser mais “lisa” em sua superfície. Além disso, o mangá apresenta a tinta preta em abundância e mesmo assim não tivemos o problema do quadrinho “carimbar” nossos dedos. No mais, adaptação e edição sem reclamações. Toda a parte editorial é extremamente caprichada.

E falando em parte editorial, vale citar o trabalho com a capa. A edição nacional ficou realmente linda, com a capa frontal como no original e a traseira com uma ilustração que originalmente pertencia a orelha. O logotipo lembra o de outras edições pelo mundo, mas não chega a ser igual a outros. Já a capa interna conta com impressão colorida e o freetalk do auror de forma muito elegante.

A primeira edição acompanhou um marcador de páginas da série. Para os que compareceram no Anime Friends 2015, no lançamento, ainda ganharam um poster exclusivo.

CONCLUSÕES FINAIS

Tokyo Ghoul foi o mangá mais pedido do último ano e a Panini trouxe e parece não estar se arrependendo (o primeiro volume esgotou em menos de um mês e uma nova tiragem já deve estar sendo preparada). O mangá se tornou uma febre pois apresenta muitos ingredientes pops atuais. Ação com muito sangue (c’mon, a galera gosta disso desde Elfen Lied), um traço bem diferente do autor e uma história realmente viciante, apesar de muitos descordarem – e aí entrarmos na questão pessoal. O título com certeza não é o melhor mangá que você lerá na sua vida, mas você também não vai querer rasgá-lo após a sua leitura. Pelo contrário, pode ser uma enorme surpresa caso você nunca tenha nenhum contato com a franquia antes.

Vale lembrar mais uma vez que o anime diferencia em muito de seu mangá, portanto se você julgar a série por ele, dê uma segunda chance. Mais uma vez é um título atingido pela “síndrome anti-modinha”, mas que em 80% dos casos as pessoas que falam mal sequer leram o material. Largue disso. Tokyo Ghoul é um bom título e que será de bom proveito na sua prateleira de coleções.

FICHA TÉCNICA

Título: Tokyo Ghoul (東京喰種)
Autor: Sui Ishida
Editora: Panini
Total de volumes: 14 (1ª parte concluída)
Periodicidade: Bimestral
Valor: R$ 12,90

Pontos Positivos

• História envolvente, que te dá vontade de descobrir o que está por vir;
• Arte bem diferente do autor, com destaque para as belas capas;
• A nova gráfica escolhida pela Panini para Tokyo Ghoul nos entregou um trabalho incrível.

Pontos Negativos

• Protagonista chorão, porque estamos cansados de protagonistas assim;
• O mangá tenta dar um teor psicológico, mas fica devendo;
• Incerteza do quanto o autor esticará a continuação, Tokyo Ghoul:re.

Nota Volume 1: ★★★★

Será que agora vem para o Brasil?

Esse ano a edição de outubro da revista Afternoon, da editora Kodansha, anunciou que o mangá Knights of Sidonia, de Tsutomu Nihei, acabará na edição de novembro que será publicada em 25 de setembro. Nihei anunciou em julho que a série estava se aproximando de seu clímax.

Nihei lançou o mangá em 2009 na revista Monthly Afternoon. A Kodansha publicou o décimo quarto volume em fevereiro no Japão.

A Netflix transmitiu as duas temporadas da adaptação em anime depois de terem ido ao ar no Japão. Também foi anunciado um filme no ano passado, que compilará os 12 episódios da série, e estreia em 6 de março nos cinemas japoneses.

Fazem centenas de anos desde que os Gaunas, uma estranha raça alienígena sem nenhum método conhecido de comunicação, descobriu o Sistema Solar. Uma parte da humanidade conseguiu escapar usando naves enormes, permitindo que a população permanecesse viva enquanto viajava pelo espaço. Nagate Tanikaze é um jovem que foi criado no interior das naves. Ele faz parte do treinamento para pilotos de robôs gigantes chamados de Gardes e acaba sendo responsável por pilotar uma unidade lendária conhecida como Tsugumori. Nagate e seus companheiros precisam colocar suas vidas em risco contra os Gaunas, na batalha decisiva pela sobrevivência da humanidade.

Esse é meu jeito astronauta de ser! Dattebayo!

Na edição de outubro da revista de entretenimento Entermix, da editora Kadokawa, foi publicada uma entrevista com Masashi Kishimoto, onde ele comenta suas ideias para o próxima trabalho. Kishimoto diz na entrevista:

“Eu já me decidi sobre o que vou escrever no meu próximo trabalho. Estou pensando em escrever uma história sobre ficção científica. Eu também já terminei de desenhar os characters designs. Eu acho que o protagonista é alguém que nunca foi visto antes em um mangá, e como sou eu que estou dizendo isso, acredito que o character está muito bem feito. 

Eu quero pensar mais uma vez na diferença entre o que quero desenhar e o que os leitores estão procurando quando lêem meu trabalho. Eu começava a pensar nisso quando fazia Naruto e vários outros one-shots. Naruto se tornou um hit inexplicável, mas quero fazer do meu próximo trabalho um hit tão bom quanto o que almejo.

Eu não sei quando vou anunciar meu novo trabalho, mas, por favor, aguarde pelo meu novo desafio que irá superar Naruto.”

Kishimoto também disse na entrevista que o novo mangá, provavelmente, não será semanal, devido a tensão muscular que acontecia quando ele publicava Naruto.

Com autoria de Masashi Kishimoto, Naruto foi um dos maiores sucessos de toda a história da Shounen Jump. Finalizado com 72 volumes publicados, o mangá se tornou um grande hit dentro e fora do Japão, sendo campeão de produtos relacionados, sucesso ocidental, e diversos fãs espalhados pelo mundo. De quebra, uma adaptação em anime que atualmente passa dos 600 episódios divididos entre Naruto e Naruto Shippuuden, primeira e segunda fase do ninja de roupa laranja, respectivamente. O anime também ganhou produções para o cinema – que ainda continuam mesmo após o fim do mangá. Isso sem contar nos spin-offs e novels da série que foram e continuam sendo lançados em seu país de origem. No Brasil, o mangá é publicado pela editora Panini, com sua versão normal já concluída, a versão pocket atualmente no volume 63 e a nova edição, Naruto Gold, com seu número 1 recém lançado. O anime foi exibido em TV fechada pelo Cartoon Network, e em TV aberta pelo SBT. Atualmente ele está disponível em serviços de streaming como Crunchyroll e Netflix.

Kishimoto estará na New York Comic Con, de 8 a 11 de outubro.

O fim de Love Hina e começo de Savanna Game.

Hora do checklist de Agosto da editora JBC. Depois do mês de julho carregado de lançamentos chega agosto com o lançamento de Savanna Game, pelo selo Ink Comics, e finalmente a longa saga da republicação de Love Hina acabou. Estava previsto para este mês o começo do hiato de Btooom, mas a editora foi ágil e já providenciou o próximo volume, marcando assim para a partir do mês uma nova ausência nas bancas. Fairy Tail não está presente este mês, ,mas em breve deve retornar, já Sailor V foi adiado para o mês de setembro por demora em aprovação do material.

Pelo segundo mês consecutivo os títulos seinen continuam dominando o checklist da JBC, isso que já estavam empatados com os shounen em junho. Pelos títulos anunciados pela editora esta demografia parece ser o foco maior da mesma, principalmente para agradar o público que busca algo mais “adulto”. Os títulos shounen estão disputando bem em números, devendo empatar ou ultrapassar no mês de retorno dos mangás em hiato, que são shounens em sua maioria. Os mangás shoujo marcam presença, mas em breve dois títulos serão finalizados, a partir de então a editora contará com apenas um título dessa demografia. Existem os anunciados Vitamin, que é um oneshot, e Orange, que apesar de shoujo agora é publicado em uma revista seinen. Vejamos o que mais a editora pode trazer dentro desta demografia. O que sinto falta nos títulos da editora são mangás voltados para a formação de novos leitores, desde o fim de Super Onze não há nada voltado para o público infantil, embora existam obras interessante para quem está começando no mundo dos mangás, como The Seven Deadly Sins.

SAVANNA GAME 1

Autor: Ransuke Kuroi (História), Eri Haruno (Desenho)
Demografia: Seinen (Everystar)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 6 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 180 páginas
Preço: R$ 12,50
LANÇAMENTO

E o único lançamento da editora este mês é mais um título do selo Ink Comics, e mais uma vez é um mangá de sobrevivência – está difícil entender o selo com tantas semelhanças com a linha tradicional da editora. O primeiro mangá do selo (Kill La Kill) teve uma receptividade um tanto quanto criticada pela falta de qualidade do material, vejamos como será o tratamento de Savanna Game. A história segue um jovem chamado Kazuya Shibuya que recebe uma mensagem de e-mail anônima um dia: “Você não vai entrar no jogo Savanna”. A mensagem é um convite para um jogo de assassinatos sancionado pelo estado – um jogo de rpg mortal projetado para motivar os jovens inibidos do Japão moderno. Shibuya e seus dois amigos, Kotegawa e Kudou, encontram-se em batalhas bizarras que abrangem o continuum espaço-tempo, com tudo, desde dragões à força Shinsengumi da era Shogunato.

LOVE HINA 14

Autor: Ken Akamatsu
Demografia: Shounen (Shounen Magazine)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 14 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 192 páginas
Preço: R$ 14,50
Review: AQUI
EDIÇÃO FINAL

Finalmente chegamos ao final da republicação de Love Hina, e como demorou para chegar no volume final. Voltando lá no checklist de maio, chutei que seria só em agosto que seria lançado o volume final e acabei acertando, infelizmente. Esta republicação começou em abril de 2013 e demorou 28 meses para finalizar, fazendo as contas foi um título bimestral, mas na prática foi uma das publicações mais irregulares da editora. Love Hina é um título que gosto muito e quando assinei a coleção lá pelo número 4 estava bem regular e infelizmente ocorreu essa demora toda nos volumes seguintes. Agora é ler e guardar a coleção para quando der vontade reler, o que faço anualmente. A outra obra de Ken Akamatsu, Negima, que também saiu pela JBC anteriormente, merecia uma republicação, já que o formato em que foi publicada era terrível. Porém, acredito que deve demorar para isso, uma vez que a mesma acabou não faz tanto tempo assim e é bem mais extensa. Por hora não devemos ter nada de novo de Ken Akamatsu no Brasil.

BTOOOM 17

Autor: Inoue Junya
Demografia: Seinen (Comic @ Bunch)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 17 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 180 páginas
Preço: R$ 12,90
ENTRANDO EM HIATO

Btooom 17 chega muito mais rápido do que era esperado. A editora foi bem ágil e conseguiu trazer o mangá ainda seguindo a periodicidade mensal habitual do título. Mangá do tipo de sobrevivência, como Btooom, são difíceis de se esperar o próximo volume, mas a partir de agora é ter paciência e aguardar; como os capítulos do mangá são mensais, o próximo volume só deve ser lançado no ano que vem.

CHOBITS 4

Autor: CLAMP
Demografia: Seinen (Young Magazine)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 8 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 194 páginas
Preço: R$ 16,90
Review: AQUI

Caramba, já estamos na metade de Chobits, o tempo está realmente passando depressa para o título. Apesar do uso de linguagem coloquial em um ponto que não me agrada tenho gostado do mangá. Por ser uma republicação e um dos mais belos materiais do Clamp, seria legal ter algum tipo de pôster ou outro material em algum dos volumes, seria um acréscimo no produto, tornando-o mais especial. Mas é claro, não blindaria ele das críticas que pode se encontrar quanto ao papel utilizado na obra, o que acho um excelente caso para se mostrar que a utilização de papel offset não é a solução para o papel dos mangás.

ENIGMA 5

Autor: Sakaki Kenji
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 7 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 192 páginas
Preço: R$ 12,90

Finalmente uma capa mais limpa para Enigma, sem precisar colocar o time todo nela, ficaria mais interessante se todas elas seguissem uma linha como esta, mas não foi o que ocorreu. Pelo número dos volumes a história deve estar se encaminhando para o ponto alto da história, mas quando será que começará a declinar? A editora deu um tempo para que a história fosse finalizada, mas os rankings dela na revista semanal já estavam sendo afetados e a decisão pelo cancelamento pode ter ocorrido nos capítulos deste ou do próximo volume, mas será que a história estava ruim a ponto de ser cancelada ou o título foi ofuscado por obras maiores?

HELLSING 3

Autor: Kouta Hirano
Demografia: Seinen (Young King Ours)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 10 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, páginas
Preço: R$ 16,50

Hellsing chega ao volume 3 de sua republicação e o nível das capas caiu um pouco, acredito que pelo fundo liso em vermelho. É uma coleção vistosa e bonita na estante, mas o traço do autor não está entre os meus favoritos, é como se faltasse algo para dar um impacto maior, um chamariz. Hellsing tem uma das melhores versões da mitologia de vampiros, com um toque de atualidade sem deixar elementos clássicos para trás, o que tem sido moda nesta e em outras criaturas de contos de terror.

KILL LA KILL 2

Autor: Kazuki Nagashima, TRIGGER
Demografia: Seinen (Young Ace)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 3 volumes
Formato: 12 x 18 cm,  páginas
Preço: R$ 13,90

O primeiro mangá do selo Ink Comics, Kill la Kill, chega às bancas e deve ter em breve a companhia de outro mangá no selo. É um mangá que poderia muito bem ter sido lançado no selo regular da editora, é ainda muito estranho entender qual o objetivo do selo, já que o anúncio feito para o selo no Anime Friends foi o de outro mangá. Como um mangá adaptado tenho medo de como será levada a história de Kill la Kill em tão poucos volumes, o primeiro trouxe bem os primeiros episódios do anime, mas reduzir 26 episódios em 3 volumes tirará material, mudará a história ou a deixará muito acelerada. A qualidade do material tem diferença da linha regular, a capa é em couché de alta gramatura, o que me agrada , mas há quem tenha reclamado, o papel do miolo é o brite 52g normal da editora e o formato pequeno pode ser mais próximo ao japonês, segundo a editora, mas ele desfavorece a arte.

LIMIT 2

Autor: Keiko Suenobu
Demografia: Shoujo (Bessatsu Friend)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 6 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm,  páginas
Preço: R$ 13,90

Após o terrível acidente do primeiro volume de Limit as estudantes se veem numa situação desesperadora, o que as leva ao limite do ser humano na busca pelo básico pela sobrevivência. Limit é um mangá shoujo bem diferente, mas o seu diferencial é justamente o que mais tem sido habitual na JBC que são os títulos de sobrevivência. A editora por diversas vezes não fala das demografias originais dos mangás, mas tem adotado a política de falar quando são shoujos, é estranho, mas tem funcionado para ganhar público. Como foi falado nas palestras dos eventos de julho o título quase não saiu por falta do papel, o que acabou gerando a mudança para o offset, o ponto bom é que não afetou o preço, mas não é um papel que gosto para mangás, este por sorte é um título fechado e não deve sofrer mudanças de preço por causa do papel até o final.

MAGI 13

Autor: Shinobu Ohtaka
Demografia: Shounen (Shounen Sunday)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 26 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 196 páginas
Preço: R$ 12,90
Review: AQUI

E começa o segundo ano de publicação de Magi, e com uma das mais bonitas capas na minha opinião. É o volume que representa a metade do que já foi publicado no Japão, portanto, seguindo o ritmo no final do ano que vem começaremos a ter maiores espaços entre os lançamentos. Entre os diversos anúncios da editora nada foi falado do spinoff Sinbad no Bouken. Será que ele pode vir algum dia? Volume remanejado para este checklist devido a atrasos na gráfica na questão de papel.

TERRA FORMARS 2

Autores: Yu Sasuga (roteiro), Kenichi Tachibana (arte)
Demografia: Seinen (Weekly Young Jump)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 13 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm,  páginas
Preço: R$ 14,90

Segundo volume de Terra Formars chegando este mês nas bancas e sem maiores problemas com baratas, ou será que elas podem estar por aí se preparando para atacar? Terra Formars é um título muito interessante, está entre os melhores lançamentos do ano e com esse 1 ano de publicação praticamente garantida deve entrar no gosto popular, pela arte interessante e pelo roteiro instigante. Algo que achei ruim neste volume é a disposição do número do volume, com a arte sobrepondo-o, mas se já era assim originalmente mudar deve ser algo bem complicado, espero que não seja difícil melhorar isto nos próximos.

THE SEVEN DEADLY SINS 6

Autor: Suzuki Nakaba
Demografia: Shounen (Shounen Magazine)
Periodicidade: Mensal – Em andamento no Japão com 15 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 192 páginas
Preço: R$ 12,90
Review: AQUI

Chegamos aos 6 meses de publicação de The Seven Deadly Sins rapidamente e a série parece ter boa aceitação pelo público, visto que o anime está sendo dublado e deve chegar ainda no segundo semestre em algum, quem sabe mais de um, serviço de streamming no país. Pode ser um título bom, mas que não deixa de receber críticas, hora por personagens poucos profundos e genéricos, hora pela queda da qualidade do material. Os três primeiros volumes estavam muito bons, no quarto houve uma queda, até que aceitável e dentro da variação do papel, mas o quinto foi de uma queda abissal, com um papel muito amarelo e em um volume muito mais fino, esperamos que tenha sido apenas um problema pontual e o título retome a boa qualidade dos volumes iniciais.

WISH 3

Autor: Clamp
Demografia: Shoujo (Mystery DX)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 4 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, páginas
Preço: R$14,50

Wish é uma obra curta que acabou ofuscada no meio de tantos lançamentos mais longos, mas traz todo o peso do Clamp. É uma obra mais antiga do grupo, com o traço padrão do grupo, portanto sempre tem algum personagem muito parecido a de outro título das titias. Neste volume, por exemplo, está na capa este Kurogane de Tsubasa Reservoir Chronicles. A capa do primeiro volume continua sendo a melhor. Nesta edição temos algo problemático: um texto em cinza bem escuro sobre preto, complicado a leitura nesse tipo de situação. Veremos se no impresso isso fica mais agradável.

YU YU HAKUSHO 11

Autor: Yoshihiro Togashi
Demografia: Shounen (Shounen Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 19 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 200 páginas
Preço: R$ 14,90

As finais do Torneio das Trevas começam este mês em Yu Yu Hakusho e depois de tantas provações chegamos no momento que considero o ápice da história toda do detetive sobrenatural mais arruaceiro que já apareceu na história dos mangás – coincidentemente é a metade do título. As sagas seguintes são boas, com muito mais episódios chatos que o torneio, mas é muito marcante a rivalidade entre Urameshi e Toguro, seja para quem conheceu lá atrás na exibição da TV Manchete ou só no mangá. É até difícil listar outros rivalidades equivalentes.

ZERO ETERNO 4

Autor: Hyakuta Naoki e Sumoto Souichi
Demografia: Seinen (Manga Action)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 5 volumes
Formato: 13,5 x 20,5 cm, 208 páginas
Preço: R$ 23,90
Review: AQUI

Zero Eterno está na sua reta final e poderia ter acabado este mês se não tivesse ocorrido o atraso em junho – e seria um final marcante no mês em que se completam os 70 anos dos ataques nucleares a Hiroshima e Nagasaki, com o fim da segunda guerra mundial. É um bom título para se recomendar àquela pessoa que não está habituada com mangás, mas gosta do tema de segunda guerra. Porém, além de um quadrinho realmente muito bom ela terá uma coleção de orelhas diferentes, já que no volume 3 novamente houve diferenças com os dois primeiros, e não será surpresa se ocorrer neste e no próximo volume. É impressionante a falta de padrão. Vejamos o que a editora pode trazer na sequência. Realmente ficaria feliz de ver o livro em que o mangá foi baseado por aqui, seguindo um pouco o exemplo do que está sendo feito com Another.

ZETSUEN NO TEMPEST 7

Autor: Saizaki Ren, Sano Arihide e Shirodaira Kyou
Demografia: Shounen (Shounen GanGan)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 10 volumes
Formato: 12 x 18 cm, 220 páginas
Preço: R$ 14,50

Mais um volume de Zetsuen no Tempest e a civilização ainda continua de pé. será que chegaremos até o final com tudo existindo como é conhecido ou uma grande revolução terá mudado o mundo? Não sei dizer quanto a isso, mas que não deve mudar mais é esse padrão de capas, o traço é tão bonito para ficar preso nesses padrões, é de se confundir na hora de comprar.Este também foi um mangá que houve reclamação quanto ao papel, que aliados a este formato menor não colabora para dar uma boa impressão.

ZETMAN 3

Autor: Masakazu Katsura
Demografia: Seinen (Young Jump)
Periodicidade: Mensal – Concluído no Japão com 20 volumes
Formato: 12 x 18 cm, 260 páginas
Preço: R$ 17,50
Review: AQUI

Zetman chega ao seu terceiro volume e parece ter uma boa receptividade do público, apesar do preço mais alto que o normal e um formato que pode ser próximo ao japonês, mas não valoriza a arte. É uma obra que não estou acompanhando de perto, além do valor pesado eu não gosto do autor. A história tem um plot até interessante, mas o traço não me agrada e a falta de previsão para o lançamento da parte 2 nem me dá vontade de ler.

Tá tudo acabando ou…?

A edição de outubro da revista Montlhy Shounen Ace, da editora Kadokawa, anunciou que Nichijou, mangá de Keiichi Arawi, terminará ainda este ano com seu décimo volume, que será publicado no dia 10 de dezembro no Japão. Ainda foi anunciado que a Kadokawa lançará uma edição especial do volume no mesmo dia, no qual incluirá um livreto inédito de “episódios” do mangá. A edição especial custa 980 yen (cerca de R$28,00). O prazo dos pedidos para a pré-venda vai até 17 de setembro.

A obra inspirou uma adaptação para anime em 2011, no qual o Crunchyroll transmitiu após ir ao ar no Japão.

O mangá de comédia gira em torno de um grupo de estudantes femininas vivendo o que poderia ser considerado uma vida normal no ensino médio, exceto pelo fato de haver um gato falante, um robô e outras anomalias estranhas.

O capítulo teve direito até a uma citação de Crepúsculo.

No capítulo da semana temos Meliodas quebrando mais um coração, resultado do treinamento, um cosplayer e uma revelação bombástica no final.

Comentando – Nanatsu no Taizai #137: Entre Nós Dois

Quem nunca foi uma Zaneli na vida que atire a primeira pedra. A coitada ajudou Meliodas no treinamento para recuperar seus poderes e ele nem para perceber que a garota tem uma queda – ou um penhasco – pelo mesmo. Mas o que ele tem de tão bom, meus queridos? Primeiro a Diane, depois a Elizabeth e agora a Zaneli. Será a “lei do L”? Será que o poder dele também consiste em fazer o kokoração das menininhas baterem mais rápido? Nunca saberemos. Páginas mais a frente, descobrimos que o desafio de Elizabeth foi trapaceado por sua inimiga, Zaneli. Vou recolher a pedra que atirei no começo do parágrafo, porque não é assim que se conquista macho. Zaneli, menina má! Menina má!

Ainda na saga “Zaneli sofre por macho”, temos a revelação de que Elizabeth seria a reencarnação de Liz. Por mais que haja semelhanças entre as duas, ainda acredito que Liz sairá de algum buraco, com alguma explicação bizarra e vamos fingir surpresa porque uma situação assim nem é clichê. Matrona voltou, a falecida amada de Meliodas pode muito bem voltar. Outro exemplo que posso citar é The Vampire Diaries – não tem nenhum laço com Nanatsu, mas vou citar porque sou livre, me processem – onde a protagonista é idêntica a falecida amada dos vampiros parentes do Edward Cullen (não é) acaba brotando do nada, sendo malvada. Aonde eu quero chegar com isso? Nanatsu no Taizai, uma história de amor melhor que Crepúsculo. Hawk melhor que vampiros e lobos. Melhor porco.

O grupo continua sua jornada pokémon e agora Ash e seus amigos… Opa, mangá errado. O grupo continua seu caminho e, Hawk, com suas super habilidades, começa a ver como o treinamento ajudou a todos, como ficaram mais fortes, blá blá blá e Meliodas pegando nos peitos da sua deusa. O cenário continua bizarro com o que eles conseguiram depois dos desafios, mas como não achar Griamore bonitinho quando criança? Depois da sessão de esquisitices, é revelado que o level de poder de Meliodas é de 32,500, mas, Escanor, o próximo pecador, é tão forte quanto o taradinho aí.

No final do capítulo é revelado dois novos personagens que querem acabar com os pecadores. Não sabemos seus nomes, seus passados ou qualquer outra coisa, mas sabemos de uma coisa: o garoto novo é fã do Gohan de DBZ. Por que? O cabelo e o rosto já explicam muito coisa. Temos um cosplayer no mangá, pessoal! (O autor faz cosplay de personagem sem querer e fica melhor que aqueles Cospobre de evento. Olha a superioridade.)

Ah, sim. Agora vem a notícia bombástica que aparece no mangá: o próximo terá 24 páginas! Bacana demais, nossa. Nesse teve vinte, com certeza quatro páginas a mais vão fazer o mangá ser louco. Vamos aguardar.

Seis volumes ao todo para a série de Gatou Asou.

A edição de setembro da revista Big GanGan, que entrará a venda amanhã no Japão, anunciou que o mangá 009 Re:Cyborg chegará ao fim na próxima edição da revista, que vai a venda em 25 de setembro no Japão. O sexto e último volume da série será lançado no ano que vem. O mangá foi lançado em 25 de abril de 2012 e é uma espécie de adaptação do filme de mesmo nome lançado naquele ano, que conta uma nova versão de Cyborg 009, uma das obras mais famosas de Shotaro Ishinomori.

Cyborg 009 teve uma de suas séries exibidas no Cartoon Network no ano de 2002. O sucesso do título no Japão foi tanto que ele teve 3 séries animadas, uma em 68, uma em 79 e outra em 2001 (a única exibida aqui), além de 3 filmes também e diversos outros produtos. Já 009 Re: Cyborg foi uma produção a cargo do estúdio Production I.G., contando com o renomado Kenji Kamiyama na direção (o mesmo de Ghost in The Sheel – Stand Alone Complex) e Kenji Kawai e Gatou Asou na trilha sonora e character design, respectivamente (ambos estiveram em Seirei no Moribito).

Há muito tempo, os nove guerreiros cyborgs vestidos de vermelho apareceram para salvar a Terra do caos em que estava mergulhada. Então, uma vez que a paz voltou, eles se foram. Mas em 26 de fevereiro de 2013, o mundo está novamente no caos e os nove cyborgs devem reaparecer para salvar novamente o planeta…

Será que entra nos planos da Panini?

Foi anunciado no site da revista Shounen Jump, da editora Shueisha, que o mangá Kuroko no Basket – Extra Game, de Tadatoshi Fujimaki, terá dois ou três volumes no total. A série é publicada desde 25 de dezembro na Shounen Jump Next. O mangá original acabou em setembro, totalizando 30 volumes encadernados no total.

O título se tornou um fenômeno desde a estreia de seu anime em 2012, quando ganhou maior destaque da mídia e teve alavancada a sua venda de volumes no Japão. A série de Tadatoshi é publicada desde 2008 na Shounen Jump e contou com três adaptações animadas pelo estúdio Production I.G. com 26 episódios cada, cobrindo todos os volumes do mangá. No Brasil, o mangá é publicado pela editora Panini, onde se encontra atualmente no volume 14.

O spin-off de Kuroko no Basket acontece após o final do Winter Cup, onde ocorre um jogo entre um time americano contra a Geração dos Milagres e Kagami.

Se é que alguém ainda lembra desse mangá.

Foi anunciado na 39ª edição da revista Shounen Sunday, da editora Shogakukan, que o mangá O Mito de Arata, de Watase Yuu, entrará em pausa a partir da próxima edição. Não há nenhuma data anunciada para o retorno.

O volume 24 da série e o 7 da versão de luxo serão lançados em 18 de setembro. Relembando que, antes de sua pausa, a autora já havia revelado que a série estava chegando ao fim.

No Brasil, O Mito de Arata segue paralisado pela editora Panini, que foi bem clara ao dizer que o mangá não vende por aqui, ao lado de Kekkaishi, outro mangá coincidentemente da Shogakukan. Foram lançados 14 volumes ao todo e as vendas nem chegaram perto de satisfatórias. Não existe nenhuma previsão para o retorno do mesmo e nem ao menos nas redes sociais as pessoas parecem se movimentar para isso. Literalmente foi um mangá lançado ao relento por editora, leitores e até os japoneses.

A história gira em torno de dois Aratas: um da realidade atual, estudante e que sofre com o bullying de seus amigos; o outro é do tempo feudal é o último descendente de seu clã e não quer saber de assumir suas responsabilidades. Um dia os dois trocam de lugar e começa a confusão toda da bagaça.

O épico encontro de dois clássicos!

O trailer de Cyborg 009 Vs. Devilman, o primeiro crossover anime entre os personagens de Cyborg 009, de Shotaro Ishimori, e Devilman, de Go Nagai, estreiou esta semana. O trailer revelou cenas de batalha entre Cyborg e Devilman. O anime estreia em 17 de outubro nos cinemas japoneses.

O elenco de Cyborg 009:

• Jun Fukuyama (Lelouch de Code Geass) como Joe Shimamura/009;
• Haruka Shiraishi (Ronja de Sanzoku no Musume Ronja) como Ivan Whisky/001;
• Tomoaki Maeno (Reiji Kizaki de World Trigger e Decim de Death Parade) como Jet Link/002;
• M.A.O (Vorona de Durarara!!×2 Shou) como Françoise Arnoul/003;
• Hiroki Touchi (Pantherlily de Fairy Tail) como Albert Heinrich/004;
• Tsuyoshi Koyama (Miles Meyer deGangsta.) como Geronimo Jr./005;
• Yuu Mizushima (Takeshi Hirokawa de Kiseijuu -the maxim-) como Chang Changku/006;
• Hozumi Gouda (Leorio de Hunter x Hunter) como Great Britain/007;
• Ayumu Okamura como Pyunma/008.

O elenco de Devilman:

• Shintarou Asanuma (Takumu/Cyan Pile de Accel World) como Devilman e Akira Fudou;
• Saori Hayami (Sachi de Sword Art Online) como Miki Makimura;
• Satoshi Hino (Sai de Naruto Shippuden) como Ryou Asuka;
• Akira Ishida (Gaara de Naruto) como Apollo;
• Youko Honna (Nagisa Misumi de Precure) como Helena;
• Shigeru Ushimiya (Dr. Hiluluk de One Piece) como Professor Isaac Gilmore;
• Houka Atsuko (Jiraya de Naruto) como Jinmen;
• Atsuko Enomoto (Mai Mishou de Precure) como Saachan.

Jun Kawagoe (Cyborg 009 The Cyborg Soldier) está dirigindo os três episódios do anime junto com a Bee Media e Actas. Nagai reconhece que os personagens são como “água e óleo”. No entanto, ele disse que é “um anime que exibe grande harmonia sem destruir o humor e sensibildades de cada personagem quando eles se chocam”.

Nagai trabalhou como assistente de Ishinomori e desenhou os cenários para Cyborg 009 antes de lançar Devilman. De acordo com a Sankei Sports, Nagai já tinha planos de trabalhar com Ishinomori a um bom tempo.

Na história de Cyborg 009, Joe Shimamura e os outros ganham poderes de cyborg quando ao serem involuntariamente alterados por uma organização do mal, e, logo em seguida, lutam para proteger o mundo contra a organização. A história de Devilman segue Akira Fudou, que luta contra inimigos invasores para salvar a humanidade depois de ser possuído por poderes demoníacos. No novo anime, os dois protagonistas se encontram e acabam batalhando por causa de um certo incidente. O slogan do projeto diz: “Quem irá sobreviver…?”

Supere os Uniformes Supremos, Ryuko!!!

No evento Henshin+ a Editora JBC apresentou o editor do selo Ink Comics, o primeiro relançamento de editor, Marcelo Del Greco retorna à editora para assumir o selo que tem como premissa lançar obras diferentes do habitual da editora, podendo trazer obras com origem em outros países, sem excluir o Japão. Na ocasião a editora prometeu um anúncio matador para o dia 1º de abril, e no Henshin Online 30 foi anunciado Kill la Kill.

O mangá é a adaptação do anime de 26 exibidos nos anos de 2013/2014 produzido pelo estúdio TRIGGER. O mangá foi lançado no mesmo mês do anime na revista Young Ace, de periodicidade mensal, e foi concluído em fevereiro de 2015 sendo compilado em 3 volumes. A história é de Kazuki Nakashima, do Estúdio TRIGGER, e a arte de Ryo Akizuki.

A HISTÓRIA

A história de Kill la Kill acontece na Academia Honnouji, uma escola fictícia localizada na Baía de Tóquio, dominada pela presidente do conselho Satsuki Kiryuin e seu assustador conselho estudantil que impõe regras através da força obtida dos Uniformes Supremo Goku, roupa especiais que dão força sobre-humana a quem as veste graças a um material especial, a Fibra de Vida. Nesse ambiente hostil a aluna transferida Ryuko Matoi chega em busca do assassino de seu pai e a verdade sobre a Fibra de Vida, enfrentando o conselho estudantil com uma espada em formato de tesoura.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

O mangá de Kill la Kill tem seu início muito semelhante da sua versão animada, com quadros bem fieis ao apresentado na animação, mas traz uma arte mais regular e menos caricata do que o que vimos nas telas, com o importante uso das onomatopeias muito bem utilizado. A perseguição ao aluno que roubou um dos Uniformes Supremos explica de forma rápida e sucinta como funciona o sistema de classificação pelos uniformes e a chegada de Ryuko no colégio, passando pela vila ao redor, mostra que esta classificação influencia totalmente na forma como a cidade se estrutura.

A apresentação de Ryuko em sua nova sala segue o já conhecido clichê de apresentação formal em mangás e anime, mas desta vez a protagonista não senta perto da janela e sim no meio perto da personagem mais doida do título, a incrível Mako Mankanshoku, que explica um pouco mais do colégio com todo o sei jeito maluco.

Os Uniformes Supremos são a mais importante referência de classificação do colégio, todavia a autoridade do Conselho Estudantil, sobretudo na figura de sua presidente, Satsuki Kiryuin, exige dos alunos comuns um respeito semelhante ao de uma organização militar, mas é na situação absurda de referência à presidente que Ryuko revela suas intenções de enfrentar o sistema e descobrir a verdade.

Ryuko é o tipo de personagem feminina protagonista forte e decidida quanto ao seu objetivo, mas só a coragem e sua espada em formato de tesoura não são suficientes para derrotar os membros do conselho, fazendo com que acabe fugindo da luta. Após a primeira derrota ela encontra um uniforme falante, e um tanto quanto tarado, que lhe dá poderes sobre-humanos para que possa enfrentar todas as provações e obstáculos na sua busca. A utilização do uniforme não é de graça, o preço é seu sangue, e por esta necessidade Ryuko o nomeia de Senketsu.

A antagonista de Ryuko, Satsuki, é um exemplo claro de líder militar, com a orientação de ser uma pessoa superior desde o berço, fazendo dela uma pessoa orgulhosa, soberba e dotada de uma nobreza autoritária, mas não absolutista, já que conta muitos subordinados que seguem a risca suas regras. Ela vê na Ryuko a perturbadora do seu mundo, e como uma líder totalitária deve estripar esse mal do seu mundo idealizado.

O enredo do mangá é um tanto quanto louco, mas tem sua evolução tranquila e não acelerada, pelo menos não neste primeiro volume onde traz até metade do segundo capítulo do anime. É necessário verificar os volumes seguintes como o autor dará sequência na história.

A EDIÇÃO NACIONAL

Kill la Kill é o primeiro mangá licenciado do selo Ink Comics, já que o primeiro mangá do selo foi o Henshin Mangá de 2014, e ele marca o retorno de Marcelo Del Greco à editora JBC. Editorialmente o mangá segue os padrões que a editora tem utilizado no seus mangás recentemente, fazendo um bom uso de fontes, sobretudo nos quadros que não são falas, já que este é um título que tem uma grande variação de estilo de onomatopeias dando essa oportunidade sem ficar estranho. A tradução e adaptação é boa – o anime original em si já traz muitas semelhanças com animações ocidentais fazendo dela uma obra de fácil entendimento. Algo que é muito interessante ao final do mangá são os rascunhos do autor, um material extra que sempre vale a pena ter.

Agora olhando a parte gráfica temos uma capa boa, que apesar dos exageros resolve bem os elementos, mas o “série em 3 edições” poderia ter ficado menos quadrado. A editora tem tido boas soluções para isso, mas é uma pena que não foi neste caso. Já o papel da capa é um couchê de alta gramatura, um bom papel. A lombada em si já fica um pouco a desejar, mas o excesso de informação ali pode ter sido solicitação da editora japonesa. No miolo o papel aparenta ser o brite 52g, o padrão da editora, e não encontrei casos de transparência, porém em algumas páginas parece haver uma falha de impressão, como se tivesse impresso em modo rascunho ou com pouca tinta. A encadernação do mangá ficou a desejar, com páginas duras de se passar e cheia de ondulações, mas neste caso não deve ser culpa da gráfica, está mais para o formato escolhido (pequeno) causando este tipo de sensação e não valorizando a arte.

COMENTÁRIOS FINAIS

Kill la Kill é o primeiro mangá do selo Ink Comics, mas poderia muito bem sair pela linha normal da editora já que não apresenta nenhuma novidade ou diferencial, que é a proposta do selo. Não houve nada além do papel diferente da capa. Aliás, o selo também está sendo usado como experimental, já que Kill La Kill aparentemente foi impresso em uma nova gráfica, podendo funcionar como teste para títulos da editora principal. Como uma adaptação de anime, a HQ soluciona bem a transposição de mídia, apesar de que pelos poucos volumes que possui irá retirar muita coisa de sua mídia original, que é bem extenso para sair em apenas 3 volumes. O velho problema de adaptar anime, algo semelhante aconteceu em Steins;Gate (se você gostou do mangá sem ver o anime, não sabe o que está perdendo).

Para aqueles que gostaram da série é uma coleção que vale a pena ter, acho o traço do mangá melhor que o do anime, apesar do formato não ser o melhor. Para aqueles que conheceram pelo mangá sugiro que confiram o anime depois da leitura. O estúdio TRIGGER tem bastante influência dos trabalhos do estúdio Gainax, já que muitos artistas foram para ele.

FICHA TÉCNICA

 Título: Kill la Kill (キルラキル)
Autor: Kazuki Nagashima, TRIGGER, Ryo Akizuki
Editora: JBC
Total de volumes: 3 (concluído)
Periodicidade: Mensal
Valor: R$ 13,90

Pontos Positivos

• História bem fiel ao anime original;
• Desenhos mais interessantes que a obra original;
• Forma rica e bem utilizada das fontes nas onomatopeias;
• Materiais extras interessantes ao final;
• Ótimo layout e material da capa.

Pontos Negativos

• Poucos volumes para um anime com duração de 26 episódios;
• Formato pequeno, desvalorizando a arte;
• Problemas de impressão e acabamento da obra;
• Primeiro mangá do selo, mas sem diferencial da linha normal da editora.

Nota Volume 1: ★★★