O mangá mais divertido que leio na atualidade.

Como previsto na semana passada, o anime de Boku no Hero Academia foi confirmado na edição da Jump dessa semana, na de número 49.

Anteriormente o domínio ‘HeroAca.com’ foi registado pela TOHO, a empresa de publicidade do Grupo TOHO, na terça-feira.

Horikoshi lançou Boku no Hero Academia em julho de 2014. Atualmente a série se encontra em seu quinto volume e já é considerada um sucesso absoluto da editora, sendo lançada também em diversos países, incluindo na Shonen Jump americana semanal. O sexto volume será lançado em novembro.

A história se passa nos dias atuais, quando as pessoas com poderes especiais tornaram-se comuns em todo o mundo. Um menino chamado Izuku Midoriya não tem poderes, mas ele ainda sonha em se tornar tão poderoso e conseguir salvar as pessoas, como seu herói favorito.

Série é um dos destaques da temporada de outubro!

A edição de dezembro da revista Gundam Ace lançou a adaptação em mangá de Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans nesta segunda-feira. Kazuma Isobe está desenhando o mangá, e Hajime Yatate (o pseudônimo coletivo para toda a equipe de animação Sunrise) e Yoshiyuki Tomino são creditados com o trabalho original. O primeiro capítulo tem 63 páginas e contém três páginas coloridas.

A serialização também acontecerá no site ComicWalker.

300 anos depois de um grande conflito entre Terra e Marte conhecida como “Calamity War”, uma mulher chamada Cordelia sai em uma jornada para a Terra para falar sobre a independência da Cidade Marciana Chryse, que está sob controle do governo da Terra. Em sua escolta estão os membros da companhia de segurança privada CGS Mikazuki Augus e Orga Itsuka. Quando um grupo chamado Gjallarhorn ataca CGS e Cordelia, Orga vê uma chance para se rebelar contra CGS e começar um golpe. Mikazuki e Orga são jogados em um novo conflito. Para afastar Gjallarhorn, Mikazuki monta em um antigo mobile suit da Calamity War, motorizado por um reator nuclear, o Gundam Barbatos.

A série de TV anime estreou no Japão em 04 de outubro e o Daisuki, Gundam.Info, e o Hulu estão transmitindo a série simultâneamente. Crunchyroll e Funimation estão transmitindo novos episódios depois de uma semana de irem ao ar.

Franquia chega ao fim de sua adaptação.

O site oficial para a franquia de filmes de Persona 3 foi atualizado nesta terça-feira com um novo vídeo promocional do quarto e último filme e um novo visual key de Persona 3 the Movie #4 Winter of Rebirth. O filme estreará no Japão em 23 de janeiro de 2016.

Tomohisa Taguchi (Persona 3 the Movie #2 Midsummer) está dirigindo o quarto filme da série, e Seiji Kishi volta para a equipe como supervisor. Zenou Tanioka da Bihou, Inc., retorna do segundo filme como diretor de arte, depois de Toshihiro Kohama ter feito esse trabalho no terceiro filme. Junpei Takatsu é o compositor e diretor de imagem.

Segundo spinoff dos pecadores preferidos será um shoujo.

A edição de novembro da revista Aria, da editora Kodansha, anunciou que Chiemi Sakamoto, uma mangaká novata, produzirá uma nova série spinoff do mangá Nanatsu no Taizai, de Suzuki Nakaba.

Neste spinoff, todos os personagems da série principal trabalham no mundo da televisão. Meliodas é um ator que interpreta um dos sete pecadores, série que está sendo transmitida na televisão.

Essa é a segunda spinoff do mangá de Nakaba. Mayoe! Seven Deadly Sins Gakuen, de Juichi Kugi, está sendo publicado na revista Bessatsu Shonen Magazine e está com dois volumes até o momento. O mangá segue as aventuras dos personagens na escola.

O mangá principal está sendo publicado na revista Shonen Magazine, da editora Kodansha. O volume 18, que terá direito a uma edição limitada que acompanha um calendário da série, tem lançamento previsto para o dia 17 de dezembro. A soma total dos primeiros 16 volumes encadernados é de 15 milhões. No Brasil, o mangá está no volume 8 e é publicado pela editora JBC.

Mais uma série Gundam chegando!

Um site teaser foi aberto hoje para anunciar que uma adaptação do anime Mobile Suit Gundam Thunderbolt, mangá de Yasuo Ohtagaki, está em produção. O site lista o detentor dos direitos autorais de Gundam para Agência Sotsu e o estúdio Sunrise.

A história se passa no mesmo período da One Year War em UC 0079, assim como o primeiro anime de Mobile Suit Gundam. Ele segue as batalhas entre dois pilotos ace do Principado de Zeon e da Federação da Terra no “Sector Thunderbolt”, uma zona com numerosos naufrágios de colônias espaciais e navios de guerra.

Ohtagaki lançou o mangá na revista Big Comic Superior da Shogakukan em março de 2012, e a editora está publicando o sexto volume compilado em 30 de outubro.

Na atual temporada a franquia de Gundam conta com a exibição de Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans, que vem recebendo elogios e ótimas críticas. A série é exibida no Brasil em simultâneo com o Crunchyroll.

A vida e o boxe possuem um lado sombrio.

Eu estou sempre a procura de uma história nova, que ninguém tenha comentado muito. Na maioria das vezes eu acabo aceitando aqueles mangás da lista de “talvez você possa gostar de” dos sites de scans online que eu frequento e muita coisa boa acaba saindo dessas experiências. Junte essa sensação de descoberta com o meu gênero favorito e temos um mangá que imediatamente me fisgou. Rikudou é mais um em uma grande lista de mangás de esporte que eu já comentei aqui e que está envolvido em uma polêmica por causa dos seus primeiros capítulos.

A HISTÓRIA

Riku passou por uma infância traumática e cheias de tragédias que o marcariam para sempre na sua pele e alma. Depois do suicídio do seu pai, um ex-campeão de boxe que agora faz parte da Yakuza, o ensina o básico para se dar alguns socos. O que Riku e o Yakuza não esperavam é que esses ensinamentos salvariam sua vida quando o garoto precisou se defender de um traficante de drogas que resolve atacá-lo. Esse é só o início de uma série de acontecimentos que tornam Riku uma pessoa distante, que prefere não se envolver com pessoas e que vê no boxe a única saída para torná-lo forte, assim mais ninguém vai se machucar por sua causa.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Rikudou é um mangá de ação, drama e esportes que foi criado por Toshimitsu Matsubara e é lançado na revista Young Jump desde 17 de abril de 2014, tendo sido publicados 68 capítulos até o momento.

Os primeiros três capítulos do mangá são fortes para quem não está sabendo por onde está entrando, o autor não tem o mínimo de preocupação em não te chocar com cenas onde seu queixo vai cair e, por isso, muita gente acabou o criticando por achar que aquilo era apenas um modo barato de conseguir atenção. Eu não concordo tanto com essas críticas e entendo que a intenção do autor ao mostrar a infância torturante que o protagonista passou tem como objetivo apresentar quais são as bases para as motivações e a personalidade do Riku; não questiono em nenhum momento qualquer uma das escolhas do garoto e entendo muito bem suas reações.

Passando desse início sombrio do mangá, temos um time skip e vemos toda a fase do Riku adolescente tentando se tornar um boxeador. A história se desenvolve mais voltada para que o leitor fique curioso para saber como o rapaz superou todas as suas dificuldades e traumas. Não espere uma pegada estilo Ashita no Joe ou Hajime no Ippo, não temos muitos escapes com piadinhas ou cenas engraçadas, o mangá mantem um clima mais sujo, me deixando as vezes sufocado e querendo ao menos um breve momento de alegria. E o que seria um mangá de esporte se o esporte fosse retratado de forma ruim? Rikudou não tem esse problema, apesar de que por enquanto não aconteceu uma luta importante, mas ainda assim cada uma das que foram apresentadas foram bem emocionantes e diferentes umas das outras.

Na questão de personagens temos, pelo menos, três principais. O protagonista Riku Azami que eu acho muito bem trabalhado; é interessante como não foi preciso muito tempo para que eu entendesse o que se passa pela sua cabeça e os motivos que o fazem ser daquele jeito. Yuki Naeshiro, a amiga de orfanato de Riku e que no início eu achei um tanto forçado os motivos dela desenvolver um interesse amoroso tão forte com o garoto, mas que em um flashback conhecemos sua história e acabou fazendo muito sentido, deixando a personagem muito melhor e menos irritante. E finalmente Kyousuke Tokorozawa, o último e ainda uma incógnita, ainda não compreendo qual é o papel e o porquê dele fazer o que faz, por enquanto ele serve mais como uma inspiração para o protagonista e o ajuda a seguir em frente. Outros por enquanto podem se tornar grandes mas ainda não possuem um grande destaque ou conteúdo – como o treinador Shinji Baba ou o possível rival Kaede.

A arte do Matsubara é excelente, os personagens são muito bem detalhados visualmente e não parecem tão genéricos a ponto de você achar que os viu em algum outro lugar. Durante as lutas ele torna o traço mais cru e brutal, os socos tem um impacto fortíssimo e são incrivelmente fluídos onde você não se perde e entende muito bem a movimentação de cada lutador; já no lado de fora e em momentos mais tensos, o desenho muda e conversa muito bem com a história, com sombras fortes e sem a aparência de um desenho mais “limpo” que eu estou tão acostumado a acompanhar.

COMENTÁRIOS GERAIS

Rikudou foi uma experiência divertida de se acompanhar, ainda mais porque foi um achado e não uma indicação por algum colega da otakusfera. O início é chocante, mas o mangá tende a ficar um pouco mais tranquilo com o passar dos capítulos – também não dava para ficar pior – e tem muito mais como propósito de calcar o que o protagonista vai se tornar em relação a sua personalidade e motivação. E em volta disso ainda tempos uma arte excelente e que casa muito bem com o que o autor quer passar em cada cena, com um traço que varia de acordo com a necessidade do momento.

O mangá funciona muito bem como uma história de esporte, as lutas tem uma pegada diferente do que eu estou acostumado, mas ainda assim são emocionante e muito empolgantes. Apesar de não ter tido nada de tão grandioso até o momento, o futuro parece muito promissor.

É hora de acompanhar a opinião dos redatores do ChuNan.

Para quem é da galera oldschool, sabe que todos os anos o Chuva de Nanquim costumava postar por aqui as primeiras impressões dos animes da temporada. O tempo foi passando e essa história de postar primeira impressão ficou defasado. Você gasta um post inteiro pra falar em forma de quase review de um anime que não acabou, que tem grandes chances de melhor ou maiores ainda de ficar extremamente ruim no final. Paramos. Ficamos com o Comentando pra falar especificamente de alguns episódios, e é uma ótima alternativa. O de One Punch-Man é um exemplo disso. O problema é que gostaríamos de falar mais para vocês, expor nossa opinião mas de uma forma mais rápida, mais direta. E aí surgiu a ideia desse coletivo de impressões unindo os redatores do Chuva de Nanquim.

A ideia é bem simples. Falar em poucas linhas o que achamos de determinado anime, se nos convenceu, se foi decepcionante, se é regular. Tudo. O legal é que vocês também podem conhecer um pouquinho mais do gosto dos redatores. Não pelo que ele assistiu, mas pela sua opinião de fato. E pra dar um toque a mais no post, um adendo: adicionamos as suas opiniões. Lembram lá no Guia da Temporada quando havíamos colocado enquetes com a opinião se assistiriam ou não? Pois bem, agora ela está sendo utilizada. Colocamos os resultados nos animes relacionados e esperamos que curtam esse modelo de postagem. No mais, não esqueçam de deixar suas opiniões sobre os animes da temporada nos comentários. Utilizem esse espaço pra debater (civilizadamente, porque os comentários são moderados sim, senhor).

No mais, uma palavrinha do editor pra encerrar: A ideia do post foi toda da Miyuki. Ela organizou a equipe, dividiu os animes. Estou realmente grato por tudo que ela tem feito para o ChuNan seguir adiante e esse post foi mais um passo disso. Um trabalho excelente. Além de agradecer todos que escreveram aqui (que também foram incríveis em se comprometer com o post), não esqueçam de dar os parabéns pelo empenho que ela teve nessa temporada em agitar essa ideia para vocês.

ONE PUNCH-MAN

Votação do público

Sim 83.58%
Talvez 9.73%
Não 6.69%

Comentários por Miyuki: Quem diria que um anime onde o protagonista é careca ia me conquistar? Uma história que chegou para ser diferenciado em comparação a tantos títulos shounens genéricos nesse mercado que está sufocado de tantos usos de clichês, de ninjas, de adolescentes com poderes sobrenaturais, de apelações para os peitos e calcinhas, entre outros. One Punch-Man tem uma sátira gostosíssima que consegue agradar tanto aos que são fãs da demografia quanto aqueles que estão vendo por pura diversão. E que diversão! Os três primeiros episódios só mostram como o anime é rico em referências e como seria um verdadeiro herói, sem todos aqueles estereótipos que estamos acostumados a ver. Quanto a animação, sei que muitos estão ousando a menosprezá-la por causa do mangá já que, aparentemente, a obra original seria mais detalhista, mas o que realmente tenho a dizer é: baixem a bola. A arte sequencial que vem sendo divulgada como “o mangá é melhor que o anime” não é a arte do mangá publicado em si. Dúvida? Basta pegar o tankobon e ir conferir. Enfim, tenho comentado sobre cada episódio no Comentando de forma mais descontraída, – vulgo 100% besteira – passem lá para dar uma olhada!

DANCE WITH DEVILS

Votação do público

Não 68.44%
Sim 19.23%
Talvez 12.33%

Comentários por Yuckie: Confesso que não tenho muita experiência com esses animes do gênero, por dois motivos: primeiro, nunca me interessaram; segundo, quando resolvia assistir algum, eu parava nos primeiros episódios – a não ser Ouran High School Host Club, que é um dos meus animes favoritos. Mas isso já é outra história. O problema é que a Yuckie aqui nunca pensa nesses dois critérios antes de resolver assistir um harém inverso e sempre tenta dar uma chance pra eles. Enfim. O que dizer sobre esse anime com caras 2D bonitos (os famosos bishounens) que são demônios e ainda por cima cantam? Nesses primeiros episódios de Dance With Devils, o “plot” tem girado em torno da busca da protagonista pela mãe – que foi raptada por uns caras maus –, na busca dos demônios por certo Grimório, além do fanservice, obviamente, e do musical Disney feelings (sim, todo episódio tem alguém cantando). Muito provavelmente será assim até o final, e eu muito provavelmente não ficarei para assisti-lo.

OWARI NO SERAPH: NAGOYA KESSEN-HEN

Votação do público

Sim 56.85%
Não 28.57%
Talvez 14.58%

Comentários por Yuckie: A segunda temporada da série, cuja a primeira foi ao ar entre abril e junho. O primeiro episódio já dá continuidade aos eventos da temporada anterior – a batalha em Shinjuku, mas antes da sua estreia foi lançado um episódio de número 0 com um resumão da história. Estava ansiosa pela continuação, já que esse foi mais um dos casos em que eu tive que ler o mangá, porque não aguentava de curiosidade/ansiedade. Mas também fiquei um pouco receosa pelo fato da animação ter deixado a desejar nos últimos episódios. A arte dos cenários, porém, é um dos pontos super bacanas. Apesar disso, continuarei aqui com boas expectativas, mas com saudades da música X.U.

HAIKYUU 2

Votação do público

Claro que vou assistir 45.65%
Cadê o manga sendo publicado aqui no Brasil, Panini? 37.83%
Eu também falava “Oooooooooooh~” quando o Tooru sacava 16.52%

Comentários por Yuckie: O que falar dessa segunda temporada, que mal começou, mas já considero pacas? De longe o meu xodó de toda essa leva de outubro. A Miyuki disse que o surto tá liberado, então… Brincadeira! É… Sou suspeitíssima para fazer qualquer análise de Haikyuu, mas tenho a certeza de que, assim como eu, muitos estavam esperando ansiosamente por essa segunda temporada – batia aquele frio na barriga só de ver o trailer – e já conhecem a magia desse anime. Os primeiros episódios são hilários e, assim como no mangá, as expressões são impagáveis, sem contar o carisma de todos os personagens que estão fazendo meus sábados mais divertidos. Fomos apresentados a novos e importantes personagens, entre eles, a fofíssima Yachi e o ace do colégio Shiratorizawa, Wakatoshi Ushijima. Sem contar que tanto a música de abertura e encerramento, por conta de Spyair e Galileo Galilei, respectivamente, estão demais. A Production I.G, que fez um ótimo trabalho na produção da primeira temporada, promete bastante para essa também. E eu, claro, estarei ávida pelos próximos episódios.

THE PERFECT INSIDER

Votação do público

Sim 49.91%
Talvez 27.93%
Não 22.16%

Comentários por Yuckie: Antes de mais nada, ressalto que eu não conhecia essa obra antes e o que me chamou a atenção foi o visual do trailer – que tinha uns 15 segundos mais ou menos, mas que me parecia bem promissor. Pois bem… Começando pela abertura, com uma animação estilizada e ao som de Kana-Boon, já ouso dizer que é uma das melhores da temporada, e tem tudo a ver com esse conceito futurístico e tecnológico que a história passa. O primeiro episódio foi aquele de introdução mesmo: meio parado, meio filosófico. Achei até que a trama iria se desenvolver a passos lentos, mas os episódios seguintes já começaram a entrar naquele clima de suspense e mistério por trás do crime. Por último, e não menos importante, um encerramento igualmente incrível, cheia de pixels e cores – lembrando bastante o estilo Vaporwave – e a música tema fica por conta do trio Scenarioart. Eu, como fã desse gênero, estou curtindo bastante e espero que eles não se percam no decorrer do anime. Na expectativa!

YOUNG BLACK JACK

Votação do público

Sim 40.68%
Não 30.8%
Talvez 28.52%

Comentários por Yuckie: Esse também foi um dos que comecei a assistir sem ter conhecimento algum sobre a obra (sabia do que se tratava, mas nunca li ou procurei saber), então me limitarei apenas a comentar sobre o anime. Sempre fugi histórias que envolviam medicina, porque nunca tive um bom estômago pra isso. Em Young Black Jack não é diferente. Os procedimentos e todos os termos médicos que eles citam são bem interessantes (apesar de não estar entendendo nada), mas fico me remoendo de agonia só de ouvir eles falando que vão ter que abrir a cabeça do cara. Aparentemente, em cada episódio somos apresentados a um problema diferente para o Black Jack resolver – na prévia do próximo episódio tem sangue e… Não sei se conseguirei lidar com isso. Por fim, uma das coisas mais bacanas que achei desse anime foi o encerramento, com cartas de baralho mostrando o visual original dos personagens – criado por Osamu Tezuka – e o atual.

KOWABON

Votação do público

N/A

Comentários por Luk: Um anime de terror com rotoscopia é uma ótima ideia para gerar um clima que incomoda quem está assistindo a animação, mas ter apenas 3 minutos para contar histórias de terror não ajuda em nada com Kowabon. Os três primeiros episódios se preocupam em colocar você na cena, o som ambiente incomoda, mas tudo precisa ser tão rápido para se encaixar no pouco espaço disponível que ele tem e, no final das contas, tudo acaba ficando meio vazio. Sem sustos e só uma grande decepção.

LUPIN III (2015)

Votação do público

Não 46.6%
Talvez 29.4%
Sim 23.99%

Comentários por Luk: Bom talvez muita gente não esteja vendo Lupin III, porque acha que vai acabar não entendendo nada por pegar a história no meio do caminho, mas os primeiros episódios da série estão muito bem feitos e com certeza ajudam a localizar o mais perdido dos espectadores sobre o que é aquela história, a personalidade, motivação e relacionamento de cada personagem. Eu adoro Lupin, é uma série engraçada demais e interessante, com um protagonista excelente e o seu “rival” da polícia sempre tendo que correr atrás dele. Caso você tenha gostado, eu recomendo darem uma olhada nos filmes, são arcos fechados e divertidos demais.

SHINGEKI! KYOJIN CHUUGAKKOU

Votação do público

Não 57.72%
Sim 27.5%
Talvez 14.77%

Comentários por Luk: Shingeki no Kyojin explodiu barreiras quando chegou no ano de 2013, com uma história que conquistou rapidamente um grande público e estabeleceu um hype imenso em relação a tudo aquilo que era relacionado a ele. Percebendo isso, muita coisa saiu aproveitando essa grande onda – visual novel spin off e até dois filmes live action – mas a ideia mais absurda foi criar um universo alternativo com eles no colegial. O anime todo é para fazer uma paródia, cheio de piadinhas e referências a série principal, um visual mais chibi e de titãs fazendo bullying nos garotos e comendo suas marmitas. Eu sinceramente não consigo entender a existência dessa coisa, eu sinto os executivos por trás da produção tentando tirar a último moeda da franquia e trazendo uma comédia totalmente sem graça sobre uma série totalmente sombria e tensa. O tom é ruim, as piadas são péssimas, as referências me deixaram envergonhado e a única coisa boa é a abertura, muito mais por lembrar a excelente Guren no Yumiya.

COMET LUCIFER

Votação do público

Não 43.48%
Talvez 34.78%
Sim 21.74%

Comentários por Adra: Aqui temos um bom exemplo de um fenômeno costumeiro no Japão de um anime bem produzido, mas que tem pouco a oferecer no que realmente importa: a história. Comet Lucifer simplesmente é mais do mesmo, sem nada a acrescentar. Uma trama com uma garota com poderes (e com apelo moe) que veio de um lugar misterioso, um protagonista que não tem no início nada de especial e com uma personalidade totalmente plana. Mas a animação… Ah, essa animação. Ela está muito bonita, boas cenas de corte e um ótimo uso de CG – contrataram a melhor empresa desse ramo para animes, a Orange. Mas infelizmente, não é o suficiente para me manter assistindo. Droppado.

CONCRETE REVOLUTIO

Votação do público

Talvez 34.86% 
Sim 34.58%
Não 30.56% 

Comentários por Adra: Mais um bom exemplo de outra vertente, mas que dessa vez vejo aqui no Brasil: animes com uma narrativa mais ramificada que dão a impressão de serem confusos para quem assiste. Sim, já vi várias vezes otakus BRs reclamando de animes que seguem esse tipo de narrativa, e isso é simplesmente falta de atenção de quem está assistindo. Concrete Revolutio é um dos melhores animes da temporada, o melhor se formos levantar os animes originais. A história se passa em duas épocas diferentes: o passado e o presente dos personagens que o anime se foca a cada episódio; todos eles estão conectados e é presumível que ao final do anime vão explicar qual seu maior mistério. Sobre os personagens, simplesmente todos tem seu carisma, seus dramas, problemas e notamos seus desenvolvimentos (que devem ficar acentuados mais para o final). A animação é outro ponto muito positivo, nível Bones. Ótima sacada colocarem a arte dos backgrounds referentes a de HQs. Recomendo de verdade que assistam.

GAKUSEN ASTERISK E RAKUDAI KISHI

Votação do público

Não 39.4%  // 42.86%
Sim 32.69%  // 37.85%
Talvez 27.91%  // 19.29%

Comentários por Adra: É bem mais efetivo comparar ambos os animes para acentuarem suas qualidades e falhas, pois ambos tem um plot extremamente parecido – um mal de LNs que virou tendência depois de SAO/Mahouka. Asterisk tem uma produção mais caprichada o que é previsivel vendo que a produtora é a Aniplex e o estúdio a A1-Pictures. Em compensação a abertura de Rakudai é bem estilosa. Os protagonistas de Rakudai são curiosamente mais “realistas” como um casal (não necessariamente namorados) que os de Asterisk, que são mais voltados aquele velho plot de protagonista com vergonha das garotas. Rakudai também é muito mais voltado para o ecchi, tanto que dedicou boa parte do episódio 2 e 3 para esse fim. Já Asterisk segue mais com o plot estabelecido desde o início. E quanto a história? Como falei, são extremamente parecidas. Ambos protagonistas são poderosos, ambas protagonistas são as melhores da sua escola, aliás, tem uma escola de poderes e ambos tem ranks dos mais fortes e também há campeonatos de lutas com outras instituições de ensino. Agora vejam as características que apontei de cada um e decidam qual ver. Pretendo continuar Asterisk, mas talvez droppar Rakudai.

HEAVY OBJECT

Votação do público

Não 44.58%
Sim 28.23% 
Talvez 27.19%

Comentários por Adra: Um dos animes mais esperados da temporada, se tratando de uma adaptação de LN. Heavy Object, para que não leu nosso guia da temporada, é do mesmo autor de Toaru Manjutsu no Index, o Kamachi. Aliás, nesse anime você vê como esse autor é diferenciado de todos os outros que se tem no mercado. Ali não se tem um personagem extremamente estereotipado. Os protagonistas não tem nada de especial, tirando sua inteligência. As situações pelas quais passam se resumem a pura estratégia e desenvoltura do Kamachi em contar a história, na qual o anime soube emular perfeitamente. E sobre a parte técnica, muitos podem se incomodar no início com a quantidade grande do uso de CG, mas logo se acostumam e no segundo episódio já esquecem que boa parte daquilo não é animação 2D. O terceiro episódio é de uma tensão incrível, bem característica dos anos de experiência que tanto o Kamachi tem com Index, quanto a JC Staff em adaptar light novels. Recomendo altamente.

LANCE N’ MASQUE

Votação do público

Não 69.88%
Talvez 16.34%
Sim 13.78%

Comentários por Adra: Eu sinceramente esperava algo desse anime do mesmo diretor de Shigatsu, mas são muitos os fatores que fazem sentido para ele ser tão ruim. Primeiro, a light novel no qual é baseado vende extremamente pouco e eu já imaginava o porquê; segundo, o estúdio é muito pequeno e isso fez as habilidades desse diretor serem muito restringidas, o que resultou em uma animação simplista; terceiro, a historia não ajuda. Dois episódios focados em personagens que não agradam em nada, com apenas um final um pouco mais interessante apenas confirmando que vai ser um anime só sobre o protagonista salvando a loli. Droppado.

GUNDAM IRON-BLOODED ORPHANS

Votação do público

Não 53.55%
Sim 26.41%
Talvez 20.04%

Comentários por Adra: Raiseeeeee Youuuuurrr Flaggggg, Koeru Kagiri, Koeru Kagiri. Gundam tem de longe a melhor abertura da temporada. Eu, como fã da franquia estava com medo do que poderia sair de mecha plus Mari Okada, mas pelo visto ela recebeu uma cartilha das regras que deveria seguir para poder escrever esse Gundam. Ótimos personagens, bem variados também (característica da franquia), cenas de combate nos mechas bem dirigidas – e o melhor, feitas em 2D, thanks Sunrise. O plot é bem padrão da série, muitas organizações e vários núcleos agindo ao mesmo tempo e até pode parecer complicado a primeira vista, principalmente para quem decidiu mergulhar na franquia agora – sim, pode-se começar Gundam por esse tranquilamente –, mas acreditem, ele é bem simples de entender se comparado a uma boa quantidade de animes que saíram anteriormente. Então, reforçando o que comentei acima, se querem assistir Gundam e não sabem por qual começar, vejam esse que é um dos melhores para iniciantes.

NORAGAMI ARAGOTO

Votação do público

Sim 78.7%
Não 11.53%
Talvez 9.77%

Comentários por Adra: Que saudades que eu estava de Noragami. Se você assim como eu gostou da primeira temporada e não leu o mangá logo em seguida, saiba que essa segunda temporada será bem mais sombria que a primeira, algo que já se nota nos primeiro episódios. De resto, são as mesmas qualidades que fizeram várias pessoas adorarem o anime na primeira temporada. Ótimos personagens, que além de divertidos tem um bom background e que serão explorados ainda mais nessa segunda, boas cenas de lutas e uma abertura memorável. Mais que recomendável.

OWARIMONOGATARI

Votação do público

Sim 43.46%
Não 40.11% 
Talvez 16.43%

Comentários por Adra: “Ela me odiava como uma grande intensidade, quase como se eu tivesse matados seus pais“. Owari assim como Monogatari em si é uma aula de como contar uma história por meio da mais pura interpretação. O Shinbo simplesmente lhe das as ferramentes (animação) para que você possa entender o que o Nisin (história) quer contar. É simplesmente fantástico. Nunca verão dois homens combinando seus estilos de uma maneira tão harmoniosa quanto eles. Mas sobre Owarimonogatari, o anime pode ser resumido na seguinte pergunta: “Quem realmente é Araragi Koyomi?“. Sim, ele dará uma parte dessas repostas. Pela primeira vez saberemos o que se passa na cabeça de nosso carismático narrador e, o melhor, com a introdução de uma das melhores personagens já mostradas no anime, a Sodachi. Para quem é fã como eu, essa temporada já é ótima só por ter esse anime.

SAKURAKO-SAN

Votação do público

Sim 51.08%
Talvez 30.12%
Não 18.8%

Comentários por Adra: Com um primeiro episódio bem aquém do que eu esperava pelos comentários que eu havia lido da novel, Sakurako-san me convenceu a continuar vendo o anime em seu segundo episódio, pois tudo que reclamei no primeiro ele compensou no segundo. Começamos a história com um caso ridiculamente simples e sem impacto no primeiro episódio que vai para um bastante emotivo e com senso de urgência no segundo. Iniciamos com uma protagonista, Sakurako, divertida, mas que não chamava muito a atenção comparado a um protagonista bastante sem graça por ser do tipo que quer segurar o plot ao invés de fazê-lo andar; mas também há o fato de Sakurako esconder algo bem interessante do seu passado, além de ser bem humana para a aura que emana, e um protagonista que tem sua importância e relevância maior que ser o chato da história. Espero que mantenha esse ritmo nos seguintes.

TAIMADOU

Votação do público

Não 47.86%
Sim 28.89%
Talvez 23.25%

Comentários por Adra: Aqui mais um exemplo de algo que costuma acontecer bastante no Japão: animes extremamente condensados que desfiguram a obra original completamente. Taimadou é uma boa light novel, com uma protagonista em sérios problemas por causa do seu passado (um dos melhores da história), mas que foi reduzido a um simples drama forçado no anime por causa da direção e dos cortes. Aliás, a direção do anime é maluca. A trama se propõe a ser séria ao lermos e quando vamos assistir parece uma comédia com personagens atrapalhados. O erro da franco atiradora no primeiro episódio parecia mais uma piada, mas na light novel ela estava desesperada pelo risco que causou ao errar aonde deveria estar flanqueando. Eu simplesmente não esperava isso do diretor mais famosos e importante da Silver Link, mas ele decepcionou não só a mim, mas todos os fãs da obra original. Droppado.

GARO: GUREN NO TSUKI

Votação do público

Não 60.87%
Talvez 20.17%
Sim 18.96%

Comentários por Dih: Garo é uma franquia importante no Japão e agora estão revitalizando a mesma através de animes. Tivemos uma outra animação na temporada de outubro do ano passado, e neste somos apresentados a Guren no Tsuki. Você precisa assistir a anterior? Não. Confesso que minhas expectativas eram baixíssimas, mesmo o character design sendo do mestre Masakazu Katsura. Mas me surpreendi. O anime não se apega ao conteúdo original da franquia tokusatsu (embora estar cheio de referências, óbvio) e consegue entregar uma série bem divertida, cheia de ação e um mistério bem legal de acompanhar. O visual não compromete, mas percebemos que faltou um pouquinho de verba pro pessoal em algumas cenas – apesar da ação não estar prejudicada. Um CGzão enorme é usado na armadura de Garo, e talvez isso possa fazer com que muitos estranhem a animação. Mesmo assim, se você curte um shounen básico, com uma história fantasiosa e algo que não exija demais você “pensar“, tá aí uma oportunidade bem descontraída com essa série. Surpresinha para mim.

VALKYRIE DRIVE: MERMAID

Votação do público

Não 75.8%
Sim 13.83%
Talvez 10.37%

Comentários por Dih: Eu tentei. Eu juro. Mas não deu. Não consegui gostar de absolutamente nada dessa coisa. E eu nem tenho muito o que falar também. É bem animadinho? Até é. Mas eu não aguentei ver 20 minutos de um anime onde garotas precisam excitar outras garotas ao ponto delas se excitarem e se tornarem armas. Não dá, meus amigos. Não tenho muito o que falar do plot, só falo: passem longe. Isso faz Queen’s Blade parecer a melhor coisa do mundo! Ikkitousen uma obra sensacional! E por aí vai. Só não dá. Fica o aviso de amigo.

SHOMIN SAMPLE

Votação do público

Não 72.24%
Sim 15.51%
Talvez 12.24%

Comentários por Dih: Eu acho que estou virando muito reclamão ou as comédias estão realmente perdendo a graça. Shomin Sample tem um plot bem simples: uma escola de regime fechado só para garotas que vivem altamente restritas de qualquer contato com o mundo de fora. Ok. Nada demais. Quando elas chegam lá fora, encontram dificuldades em se adaptar por esse motivo. Ok. Até que pode rolar algo interessante. E para isso eles acabam “contratando” um garoto comum para ser o instrutor delas sobre o mundo exterior. Olha, o anime vai virar mais um harém e todo mundo já sabe disso, nem precisa pensar muito. O problema são as piadas. São totalmente ruins, fracas ou fora de contexto. Foi meio absurdo ver uma piada em que as garotas não sabiam o que era um celular. Tipo… errr… Não. Todas as cenas parecem forçadas demais, sem nexo e o protagonista não é nem um pouco cativante. As garotas também não se esforçam. Enfim, sei que tem gente que gosta do gênero. Não é pra mim. Não consegui passar nem para o segundo episódio. E bateu uma saudades de Nozaki-kun, Barakamon, Silver Spoon…

A franquia de Macross retornando para a TV!

A transmissão do evento Chou Jiku Seisaku Happyou-ka apresentou a equipe de produção, os personagens, nova cantora, novos Valkyrie designs, novo visual key e revelou um vídeo para o anime televisivo de Macross Delta nesta sexta-feira.

Minori Suzuki, uma garota de 18 anos de idade vencedora das audições de canto da Preceitura de Aichi, interpretará Freyja Wion, uma aspirante a cantora que é cheia de animação e está sempre sorrindo.

Shoji Kawamori é o criador original da história junto ao Studio Nue e também é o diretor chefe. Kenji Yasuda (Arata Kangatari) está dirigindo o anime junto ao estúdio Satelight. Toshizo Nemoto (Inu X Boku Secret Service) está supervisionando e escrevendo o roteiro. Majiro (Barakamon) e Yuu Shidou (Persona 4 Golden Animation) estão adaptando os characters design originalmente feitos por Chisato Mita. Hidetaka Tenjin é creditado por ser o “artista visual de Macross”.

Um preview de Macross Delta será exibido na televisão japonesa na véspera de Ano Novo, e o que apontam os boatos é que o primeiro episódio completo será exibido nessa ocasião.

Domínio sob o comando de Kingdom!

Depois de uma pequena pausa, temos uma semana bem cheia, com muitas coisas boas saindo e se destacando no ranking dessa semana.

Os mangás grifados em amarelo são os comercializados no Brasil. A fileira “Vendas Total” contabiliza a soma das semanas que o mangá já se encontra no ranking.

E nessa semana temos um líder talvez diferente do habitual. O volume 40 de Kingdom aparece com mais de 400 mil unidades vendidas em uma semana. Recorde do título que não teve seu leitor abalado mesmo depois do autor revelar recentemente que espera que sua obra dure aproximadamente 100 volumes. Essa edição teve a sua maior tiragem em toda a história da série e Kingdom vem se tornando um sucesso bem diferente dos habituais. Nesse caso o sucesso veio tarde, acompanhado de um anime inicialmente muito criticado mas um marketing agressivo da Shueisha, que teve os volumes da série despontando diversas vezes entre os mais vendidos. Uma pena que a série nunca venha para o Brasil, provavelmente.

A sequência do ranking é curiosa. Temos os três carros chefes das três maiores revistas do Japão. Nanatsu no Taizai, somando quase 500 mil cópias em meio ao anúncio de sua segunda temporada do anime; Magi, somando quase 350 mil em meio ao anúncio da adaptação de seu spinoff; e One Piece somando cerca de 2 milhões em 700 em meio a… Ser One Piece. O fator interessante aqui é que Magi caiu em uma escala pequena em relação ao hype que se formou na época de seu anime. Não vende mal, longe disso, mas Detective Conan parece sorrir em rumo ao seu posto se primeiro colocado novamente. Também é bem legal a comparação pela soma de cada mangá refletir na popularidade das revistas, na ordem Jump, Magazine e Sunday. O positivo é que todos são lançados no Brasil.

Também queria atentar ao top 10 com a presença de Himouto! Umaru-chan, que ganhou uma boa popularidade e visibilidade com seu anime. Tanto que um spinoff está a caminho.

Outro fato que vale ser atentado são as posições de Ore Monogatari (somando 300 mil unidades) e o primeiro volume de Omoi, Omoware, Furi, Furare (somando 250 mil) de Sakisaka Io, provando que AohaRaido não foi só um golpe de sorte. São os shoujos representando muito bem a força da demografia, que ainda conta com ReRe Hello, Sukitte Ii na Yo, Hibi Chouchou e Nanoka no Kare espalhados pela lista.

• Da galera do anime, destaque para Arslan Senki, quase 500 mil no total e apenas 4 volumes. Vale lembrar que uma segunda temporada já está confirmada;
• One Punch-Man é outro que vem mostrando o poder de um anime. Todos os volumes vêm ganhando up de 15~18 mil semanalmente, e o volume 1 novamente dá as caras no Top 50 dessa semana. A expectativa é maior ainda no lançamento de um novo volume, afinal, as pessoas vão até as comic shops e aproveitam a situação pra fazer a farra toda de uma vez. Shueisha engrenando mais um sucesso;
• Assassination Classroom (770 mil), Haikyuu (730 mil) e Shokugeki no Soma (450 mil) deixam Bleach para trás e mostram quem manda nessa nova geração da Jump;
• Innocent Rouge, a continuação direta de Innocent, surge com vendas baixíssimas. O mangá não teve muita popularidade por lá e creio que essa segunda fase deva entrar no mesmo caminho. A arte é impecável, pena que seja só isso;
• Último volume de Sekirei. A autora já tem data para sua próxima série no Japão;
• Dagashi Kashi acumulando 120 mil com apenas 3 volumes. Para um mangá da Sunday isso é coisa pra caramba e o hype para o seu anime (considerado prematuro) é totalmente justificado. Veremos se fará jus ao potencial da série.

Muitos feels para uma web comic só. Com certeza minha favorita.

As pessoas se apaixonam e amam. Isso é inevitável. Mas como tudo isso começa? Como termina? Como continua? Essa web comic mostra de forma perfeita como lidamos com os relacionamentos usando exemplos diferentes, que fariam qualquer um se identificar em algum momento. Felicidade, tristeza, revolta e alívio. Tudo isso e muitos mais em uma obra que escolhi ler de forma aleatória, mas que me trouxe ótimos momentos. De longe a minha web comic preferida.

A HISTÓRIA

Summer está perdidamente apaixonada e feliz; Mira é bonita e uma mulher de sucesso, mas sem namorado; Jung-A mora com seu namorado há cinco anos. Essas garotas de 25 anos são muito próximas e acreditam que seus relacionamentos e amizades durarão para sempre, porém, depois de uma série de acontecimentos tudo começa a mudar drasticamente.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

The Stories of Those Around Me é uma web comic coreana com roteiro e arte de Omyo. A história foi publicada em 2012 no site Naver Webtoon, sendo finalizado com 60 capítulos e mais um extra. A web comic tem uma licença em inglês e foi publicado em junho de 2014 até julho deste ano no site Weebtoon. Você pode ajudar a autora lendo no link a seguir: The Stories of Those Around Me.

Os pontos altos da série são muitos. Eu particularmente amo os desenhos da autora, são fofos, coloridos e vivos, como desenhos de crianças, mas por trás disso há um roteiro extremamente caprichado, fazendo com que a obra seja vista com mais maturidade. Ainda falando sobre a arte, a Omyo coloca imagens coloridas de algum personagem no final de cada capítulo, que são bem semelhantes aos traços que vemos nos mangás, o que só me faz admirar a autora ainda mais, já que os capítulos eram publicados semanalmente – Omyo é workaholic, essa é das minhas. O mais fascinante de tudo é o modo como todos os dramas das personagens conseguem ser passados de um jeito perfeito, impecável, fazendo com que realmente haja a identificação do leitor sobre algumas das protagonistas. Antes que me esqueça, recomendo altamente para quem curte shoujo ou josei – acredito que josei seria mais específico, já que todas tem 25 anos – por se tratar de um romance que desenvolve os relacionamentos de cada personagem. A comédia é um fator que me agradou bastante também; assim como a autora sabe fazer partes dramáticas – que me fizeram chorar bastante – ela sabe fazer partes tão engraçadas que não tem como não rir.

The Stories of Those Around Me não é uma web comic perfeita. Sim, ela é a minha preferida, mas há alguns erros que me incomodaram ao decorrer da história, um exemplo disso é o choque ao trocar de trama, de “protagonista”; é como tentar fechar um livro depois de lido, mas ainda ter mais páginas onde há mais um começo, mais drama, mais conflitos. É indiscutível o fato de que isso obviamente faz parte – senão nem haveria necessidade de colocar a Mira, Jung-A ou a Summer juntas em uma única web comic – mas após a segunda parte, há uma série de capítulos que mais parecem ser “extras” e meu kokoro ainda não estava recuperado de Jung-A e, com certeza, não estava no clima ideal para ver capítulos que nada tinham a ver com ela.

Mira é a personagem que mais gostei. Dona de uma personalidade forte, orgulhosa e independente ela não admite precisar de um namorado na frente das amigas e diz que relacionamentos amorosos são besteiras – a típica “tsundere”, por assim dizer. A primeira parte da web comic é focada nela e ouso até dizer que seria uma forma de prender o leitor com sua trama – já que depois vem a parte da Jung-A – e assim fazer com que quem lê continuasse a acompanhar o romance. Mira pode ser definida como a pessoa que se apaixona, tem aquele crush, mas em boa parte se vê caindo nas enrascadas que isso traz; a insegurança, o nervosismo, o questionamento normal do “ele gosta de mim ou nem sabe que existo?” e tantas outras coisas que são comuns na apaixonada. É acompanhado todo um processo no desenvolvimento na vida dela e tanto as ações da personagem quanto sua personalidade conseguem deixar a história leve, engraçada e ainda bater aquele “doki doki” – me desculpem a expressão, precisava usar – que alivia e traz felicidade. Impossível não se identificar com ela se você já gostou de alguém.

Jung-A é do tipo que se vê no comodismo de um relacionamento que já dura a muito tempo. Nada vaidosa, tímida, que guarda tudo para si, parece estar cada vez mais infeliz com seu relacionamento, porém usa argumentos como “conhecemos um a outro melhor do que ninguém” ou “nos entendemos até por pensamento” para que o namoro continue, apesar de ambos parecerem estar saturados da rotina que os cerca. Quando o “arco Mira” acabou, foi como sair de um calor escaldante e entrar no inverno do Ártico. Talvez esse seja um dos pontos em que a autora acaba me surpreendo, pois ela não se prende a um só tipo de estereótipo e consegue trabalhar muito bem com diferentes tipos de tramas. Confesso que o começo da parte da história de Jung-A não é tão convidativa, mas isso não tem nada a ver com a narrativa que a autora constrói, e sim com a personalidade da personagem – que não chega a ser submissa, mas parece não estar longe disso – causando o efeito de raiva sob a garota; as vezes queria bater na menina, outras, só abraçá-la. Preciso dar um aviso antes de terminar de falar sobre essa segunda parte da história: a vida da Jung-A, o relacionamento, o que acontece dentro e fora dela, tudo isso é puro suffering. E, para piorar, a autora (dona do meu rabo) fez um último capítulo desse arco com uma visão que não é dela, mas sobre ela. Se a primeira parte, a de Mira, consegue aquecer o coração e ser nostálgico, essa te deixa aos pedaços, te emociona e deixa suspirando no final. Simplesmente incrível.

Um aspecto interessante é que mesmo quando a história se concentra mais em uma só personagem, ainda é possível prever quais serão os problemas que outras passarão e o que nos vai ser apresentado. Os capítulos podem ser próprios e girados em torno de uma única garota, mas todas tem seu espacinho.

Summer Han. Ela é o que podemos de chamar de “último arco” da história. Summer é a única desempregada do trio, que não procura nenhum trabalho sério e também não tem ambições para seu futuro, fazendo com que sua mãe sempre brigue com ela, apesar da personalidade alegre – ou boba? – da garota ignore, mas ela também conta com o apoio de seu namorado, Sanghoon, pelo qual ela é extremamente apaixonada. Eu me identifico com a personagem, aliás, me identifico com as características de como ela é formada: animada, meio idiota, do tipo que não se desanima fácil e é um pouco relaxada. Realmente esperava um bom desenvolvimento com relação a sua parte, mas quando terminei de ler, simplesmente não sabia o que pensar. Entendo a jogada da autora, entendo a decisão de Summer, porém ainda sinto aquele gosto amargo na boca, como se a escolha tomada no final fosse covardia. Usando uma expressão mais bruta, eu poderia dizer simplesmente que a autora quis dar um tapa na cara de seus leitores – e isso doeu. Não posso dar spoiler, porém, se você consegue ler nas entrelinhas ou tem uma boa interpretação, as últimas páginas vão fazer todo o sentido. Ainda não sei se amo a Omyo ou a odeio por isso.

COMENTÁRIOS GERAIS

Eu comecei a ler essa web comic simplesmente por ter um traço fofo. Quem me conhece sabe que tenho uma queda (vulgo abismo) por coisas mais fofinhas e delicadas – apesar de ter a personalidade bem fria, sim, admito – e confesso que a razão foi inicialmente supérflua. Mas, se a história fosse só isso, teria dropado logo de cara, porém, para minha felicidade, The Stories of Those Around Me é bem mais que um romance superficial. Ele consegue perfeitamente passar todos os sentimentos da autora para com seus personagens e os mesmos conseguem alcançar as emoções de quem lê.

Posso dizer que fiquei até ciumenta com ele? Se não sentisse tamanha necessidade de escrever sobre, talvez simplesmente o tivesse guardado para mim em uma caixinha imaginária de “favoritos que fizeram a cold heart Miyuki chorar”, porém é uma obra que realmente merece ser mostrada a todos, sem preconceitos, sem necessidade de complexidade, e que com certeza consegue passar a mensagem para todos aqueles que já se apaixonaram ou já amaram.

História se encaixará cronologicamente após o final da segunda temporada.

A edição de dezembro da revista Dengeki G’s Comic revelou na sexta-feira que uma história totalmente original será o conteúdo do filme de Sword Art Online, que se passará o arco de Mother’s Rosario, o último arco adaptado na série para TV.

O arco de Mother’s Rosario na obra de Reki Kawahara abrange até o volume 7 da série. A segunda metade da segunda temporada do anime também cobriu o arco Calibur, que é conteúdo do volume 8 da light novel, mas foi ao ar na segunda temporada antes de Mother’s Rosario por opção dos diretores.

Kawahara está escrevendo uma nova história para o filme. Tomohiko Ito está retomando seu trabalho das séries de TV para dirigir o filme no estúdio A-1 Pictures. Shingo Adachi também retorna para desenhar os personagens.

Sword Art Online inspirou duas séries de anime em 2012 e 2014. A franquia também inclui várias adaptações mangá e spinoffs, além de três games. Um quarto jogo será lançado em 2016. No Brasil, o mangá de Sword Art Online vem sendo publicado pela editora Panini, atualmente na fase Fairy Dance.

Mais música do KyoAni!

Durante o evento KyoAni & Do Fan Days, o estúdio Kyoto Animation anunciou o filme, Gekijouban Hibike! Euphonium ~ Kitauji Koko Suisouraku-Bu e Yokoso ~ (Sound! Euphonium O Filme: Bem Vindos ao Concerto da Banda do Colégio Kitauji). O estúdio também anunciou a produção de uma segunda temporada para a série de TV de Sound! Euphonium.

O filme retratará acontecimentos que se passam durante a primeira temporada, que mostrava a jornada de uma banda do ensino médio para a competição da prefeitura. A continuação vai retratar o que acontece depois.

Hibike! Euphonium começa quando Kumiko Oumae, uma garota que estava na banda de instrumentos de sopro na escola secundária, visita o clube de música de sopro do ensino médio como uma caloura. As colegas de classe de Kumiko, Hazuki e Sapphire, decidem se juntar ao clube, mas quando Kumiko vê sua antiga colega de classe no clube, Reina, acaba hesitando. Ela se lembra de um incidente que teve com a mesma quando estavam em campeonato na escola secundária.

Trilogia dos Deuses vai se confirmando.

Se existia um boato forte desses novos filmes de Dragon Ball serem parte de uma nova trilogia, aparentemente isso vai se confirmando. No Salón de Barcelona, na Espanha, a equipe do Ramen Para Dos conseguiu uma confirmação do diretor e do produtor,  Tadayoshi Yamamuro e Norihiro Hayashida respectivamente, que um terceiro filme de Dragon Ball Z está confirmado, continuando Fukkatsu no F. Segundo o site, ainda não existe um roteiro e nenhum dado da produção, como data ou equipe de staff. Enquanto isso, Dragon Ball Super continua em exibição no Japão, e muito provavelmente o conteúdo do novo filme também terá relação com o anime.

Dragon Ball – O Retorno de Freeza foi exibido nos cinemas brasileiros e conseguiu uma boa bilheteria, provavelmente incentivando os investidores a continuarem a trazer as produções para o Brasil. O sucesso se repetiu pelo mundo todo. Nos EUA, o filme de Freeza bateu o recorde de uma animação japonesa nos cinemas de lá.

E vocês duvidam que teremos muito mais por aí?

Mais um shoujo que se despede.

A edição de dezembro da revista Ribon, da editora Shueisha, publicou o último capítulo do mangá Romantica Clock, de Yoko Maki, em 2 de novembro. A edição também revelou que o nono volume compilatório do mangá será lançado em 25 de novembro.

E mais, foi anunciado que o mangá terá uma série spinoff mostrando os personagens no ensino médio. A Ribon revelará mais detalhes em 2016.

Maki lançou o mangá em 2013 na revista Ribon. A Shueisha publicou o oitavo volume compilatório em junho de 2015. E mais, um anime televisivo de três episódios foi ao ar em fevereiro de 2014 durante o programa Oha Star, da TV Tokyo.

Romantica Clock é uma comédia sobre dois irmãos: a linda, energética e popular Akane, e seu inteligente, indiferente irmão, Aoki. Akane, quem sente ciúmes de Aoi desde que eles eram crianças, continua sendo incapaz de vencer conforme os dois vão crescendo.

Dos mesmos criadores de “estúdio fálido”, vem aí: atrasos!

A Frontier Works anunciou na sexta-feira em seu site oficial que está adiando os lançamentos do sexto e sétimo CDs drama do anime de Gangsta..

O sexto CD deveria ser lançado no dia de 25 de novembro e o sétimo estava programado para 27 de janeiro. A companhia disse que as novas datas para o lançamento ainda são desconhecidas e informará os fãs quando decidirem. A companhia se desculpou com os fãs e os agradeceu por terem adquirido os cinco produtos anteriores. O quinto volume foi lançado em 24 de junho.

A versão de lançamento – DVD e Blu-ray – do anime de Gangsta. também foi atrasada começando pelo terceiro volume. O primeiro volume do anime foi lançado em 25 de setembro e o segundo foi lançado em 28 de outubro. Há mais seis volumes programados para a série de 12 episódios.

Manglobe, o estúdio que fez a animação da série, decretou falência em 29 de setembro. O estúdio também adiou o filme Gyakusatsu Kikan, que estava programado para ir ao ar em 13 de novembro.

No Brasil, o mangá de Gangsta. está sendo publicado pela editora JBC.

Seki-kun como baterista é melhor que o original.

Um dos meus animes preferidos do ano passado e uma das grandes surpresas do ano foi com certeza o anime curtinho chamado Tonari no Seki-kun. A história, apesar de simples, trazia muito conteúdo e diversão que parecia não caber apenas nos seus sete minutos, onde vemos uma garota ficando cada vez mais interessada no que raios o seu colega da mesa ao lado vai fazer durante a aula. E o mais divertido é ver como foi bem pensado a abertura e encerramento feitas para ele.

O menino que se senta ao lado de Yokoi em sala de aula, Seki-kun, sempre tem algo em sua mesa. Ele consegue fazer jogos de algumas formas muito elaboradas sem atrair a atenção do professor. Dos dominós, para shogi, para o Go, para modelos mecha, para brincar com gatos e… ele sempre tem algo novo para fazer. Yokoi muitas vezes encontra-se relutantemente interessada em seus jogos, mesmo que eles pareçam sempre deixando ela em apuros!

Akira Jimbo é um grande baterista de Jazz japonês que emprestou seu talento junto com a cantora Ai Ikegami, para fazer o excelente arranjo para a música de encerramento Set Them Free, mas o que a torna especial para mim é justamente o fato de que o Seki-kun tocando em estojos de metal me soa muito mais agradável que em uma bateria original. Esse fato tem tudo a ver com o anime, onde todo episódio é mostrado como o cara é um gênio em qualquer tipo de coisa, menos para prestar atenção na aula.

Também é divertido ver como o encerramento engloba bem o que é basicamente todo episódio da temporada. Vemos uma Yokai fingindo não estar interessada no que o Seki-kun está fazendo, vai se empolgando até que ela se toca como está perdendo o controle, tentando voltar a sua compostura de antes enquanto o garoto não está nem ai e faz maravilhas com as coisas mais inusitadas.  Bom, mas qual versão vocês preferem, a original ou a versão Seki-kun?

Semanada no feriadão!

E depois daquele hiatus básico de uma semana da redatora preguiçosa, voltamos com a nossa programação normal e pensamentos do tipo: “Mas que cocôzinhos Suzuki Nakaba está fazendo?”. E o que aconteceu nesse capítulo? Fetiche por bares, Shokugeki no Taizai e um crossover com Crespúsculo. Tudo muito imperdível, como podem ver.

Nanatsu no Taizai #148: Garan Game

O capítulo é o de número 148 e Ban, Jericho e Elaine estão fugindo de dois membros do Clã dos Demônios, todos machucados e cansados, quando desistindo de suas próprias vidas – Miyuki dando pondo mais drama do que realmente tem – e enquanto tentam se socorrer, acham uma caverna. Uma caverna com um bar dentro. Nakaba Suzuki, além de ter a mania de fazer capítulos broxantes, também tem um fetiche por bares. Aliás, bares com características estranhas: Meliodas tem um bar que fica em cima de uma porca gigante e agora há um localizado no meio do nada, dentro de uma caverna. Aqui vai uma pergunta séria que surgiu nos meus momentos de pensadora contemporânea do século XXI: em meio a essa crise, como alguém consegue ter um bar em uma caverna que, provavelmente, deve ficar vazio na maioria dos dias? A razão mais plausível para eles terem bares é para poder compor música sertaneja – aquelas bem de corno – sobre bebida e abandono, onde o kokoro está despedaçado e a amante, a consoladora, vira a cachaça. Oh, wait.

O dono do novo bar é um senhor, magrelo, bigodudo, que no começo se faz tão de inocente quanto as bitches de shoujo que tentam roubar o macho da protagonista, mas se fingem de santas. Suspeito. Ban parece reconhecer o senhor, mas o mesmo é surpreendido ao descobrir que os Sete Pecadores agora não são mais procurados e o assassinato do rei foi armação de Dreyfus e Hendi – senti um déjà vu aqui, fui a única? – e depois do todo um blá, blá, blá, ele diz que os três podem se esconder no depósito de comida. Alô, alô, vigilância sanitária! Três pessoas que estão sujinhas podem ficar junto com comida sem contaminá-las? Bora fechar o bar com atividade suspeita!

Os dois membros do Clã dos Demônios aparecem e por um momento esquecem de que Ban e as outras duas existem e logo pegam aquela cachaça 51 que só a geração dos meus bisavós bebiam. Um bar, uma bebida, pessoas. Este é um cenário perfeito para quê? Bolar uma futura canção que vai ficar nas paradas brasileiras? Chorar e lembrar da morena? Ter overdose – se é que isso acontece com demônios – e parar no hospital? Não, não, não! Está na hora de Shokugeki no Soma versão bar! Depois do sucesso de Shokugeki com comidas que deixam as pesssoas um tanto quanto “animadas” – se é que me entendem, ôhoho – vem aí, uma verdadeira explosão de “Sooooo gooooood!” com cachaça! E assim acaba Nanatsu e começa o spinoff de: Shokugeki no Taizai. Até a próxima, pessoal! (Mentira)

Depois de ter várias cenas de bêbados felizes – ainda bem que são esse tipo, né, imagina se fossem do tipo chatos ou chorões, ninguém merece – os representantes do Clã dos Demônios revelam que sabem que o triângulo amoroso de Ban se esconde no bar. Mas, claro, beber é melhor do que fazer o serviço logo. Nakaba, tenho um relatório de demissões aqui, acho que seus personagens deveriam trabalhar com mais seriedade. Enfim, Garan propõe que joguem o “Garan Game” para que tanto o dono do bar quanto os outros tenham uma chance de sobreviver, mas após contar as regras do jogo e suas consequências, o senhorzinho megane desmaia. E voltam a beber.

Amanhece e depois de (segunda-feira eu vou pro bar, terça-feira ei vou também) beber, beber, beber, beber, acontece alguma coisa nesse capítulo. Garan observa uma arma na parede e a pega, mas acredita que há algo errado com ela, já que seria um acessório para se usar com uma mão só, porém ele só consegue carregar com duas, aí um homem maromba – um oferecimento Protein Whey – brota do chão e diz que ela é para ser usada apenas com uma mão mesmo e que ele era um dos Sete Pecadores, o Leão, o Lord Escanole (parece escarola). Ou seja, o senhorzinho era super forte e poderoso. Nakaba… O cara tava deitado no chão, Nakaba. Por acaso isso é tipo Crespúsculo só que ao contrário? O cara só vira maromba Protein Whey quando se tem a luz do sol e amanhece? É você, Edward? Nakaba, não, Nakaba.

E para finalizar o Semanada de hoje, a editora Kodansha criou um canal no YouTube e postou um vídeo de Suzuki Nakaba desenhando o – querido, maravilhoso, melhor personagem – Ban. O resultado disso pode ser conferido no capítulo #147 do mangá.

E provável staff de Kekkai Sensen!

Toei? Pierrot? Não irmãos! Aleluia! Boku no Hero Academia é do Bones!

O site oficial do novo anime divulgou que o estúdio será o produtor da série de TV de Boku no Hero, e existem fortes indícios que a staff de Kekkai Sensen seja utilizada na adaptação do mesmo. O site ainda revelou o primeiro character design animado da série!

O anime de Boku no Hero Academia foi confirmado na edição da Jump de número 49. O domínio ‘HeroAca.com’ foi registado pela TOHO, a empresa de publicidade do Grupo TOHO.

Horikoshi lançou Boku no Hero Academia em julho de 2014. Atualmente a série se encontra em seu quinto volume e já é considerada um sucesso absoluto da editora, sendo lançada também em diversos países, incluindo na Shonen Jump americana semanal. O sexto volume será lançado em novembro.

A história se passa nos dias atuais, quando as pessoas com poderes especiais tornaram-se comuns em todo o mundo. Um menino chamado Izuku Midoriya não tem poderes, mas ele ainda sonha em se tornar tão poderoso e conseguir salvar as pessoas, como seu herói favorito.

Mangá do mesmo autor de Binbougami Ga deve ganhar anime!

Depois de Blue Exorcist e Owari no Seraph, outros caçadores devem entrar ao hall de animes da Jump Square. A edição de dezembro da revista da editora Shueisha, revelou nesta quinta-feira que o mangá Sousei no Onmyouji, de Yoshiaki Sukeno, terá um “anúncio importante” na edição de janeiro da revista, que será lançada em 4 de dezembro. A edição de janeiro comemorará os dois anos de publicação do mangá e ele terá direito a ser capa da revista. O edição também virá com um pôster com uma ilustração especial.

Sukeno lançou o mangá na revista Jump Square, da editora Shueisha, em novembro de 2013, e o sexto volume compilatório foi lançado em 4 de setembro.

Rokuro sonha em se tornar nada mais que um exorcista! Então, o misterioso Benio aparece. A dupla é apelidada de os “Twin Star Exorcists” e sabem que eles estão fadados a se casar… Pode Rokuro escapar de ambos os destinos? Quando o melhor amigo do Rokuro, Ryogo, desaparece, Rokuro é forçado a pedir a Benio ajuda para entrar em Magano, o reino do maligno Kegare, para resgatá-lo!