Chegando na marca dos 500 capítulos adaptados.

O site oficial do anime de Gintama anunciou nesta terça-feira que a animação entrará no arco “Shogun Assassination” do mangá que começará em 2 de dezembro. O site também revelou um novo visual para essa nova etapa.

A história central do arco se passa depois de uma tentativa de assassinato fracassada ao Shogun. Com Shogun vunerável em Edo, uma tentativa de desvio multifacetada é criada com o objetivo de mandar Shogun com segurança de Edo para Kyou. Gintoki acaba se tornando um dos guarda-costas do Shogun nessa travessia.

No mangá, o arco começou no capítulo 502 em julho de 2014 e terminou no capítulo 524.

Além disso, o site também revelou um evento em Ryougoku Kokugikan, em Sumida, no dia 6 de março, até o momento sendo denominado de “Gintama Hare Matsuri 2016”. A equipe abriu um site para o evento nesta terça-feira também. O Crunchyroll está transmitindo o novo anime que estreou em abril.

As adaptações vão tomando conta do ano no Japão.

A adaptação em filme live action do mangá Ore Monogatari!!, de Kazune Kawahara, ficou em terceiro lugar nos cinemas japoneses nesse último fim de semana, perdendo apenas para Galaxy Kaidou e Pan. O filme estreiou em 292 cinemas no Japão e vendeu 118,921 ingressos durante o final de semana, lucrando cerca de 137,954,800 ienes – aproximadamente R$440 mil reais.

O filme Go! Princess Precure, Eiga Go! Princess Precure Go! Go!! Gouka 3-bon Datte!!!, estreiou em quarto lugar. O filme vendeu 118,292 ingressos em 213 cinemas japoneses, com um total de 129,383,300 ienes – aproximadamente R$410 mil reais.

O filme The Toshokan Sensou: The Last Mission – sequência da adaptação em filme live action da série em novels Toshokan Sensou, de Hiro Arikawa – caiu do segundo para o sexto lugar na sua quarta semana. O filme está sendo transmitido em 322 cinemas.

A adaptação em filme live action de Bakuman., de Takeshi Obata e Tsugumi Ohba, caiu da quarta posição para a sétima e o filme já vendeu mais de um milhão de ingressos. O filme está sendo transmitido em 324 cinemas.

O segundo episódio de Mobile Suilt Gundam: The Origin, “Artesia’s Sorrow”, está sendo transmitido em 15 cinemas japoneses no dia 31 de outubro e ocupou o décimo lugar. O filme vendeu 42,119 ingressos, lucrando 55,030,600 ienes – aproximadamente R$176 mil reais.

O anime filme The Anthem of the Heart caiu da lista dos dez mais assistidos essa semana. Até o dia 1 de novembro, ele vendeu um total de 744,901 ingressos e lucrou 1,025,293,050 ienes (incríveis 32 milhões de reais) desde sua estreia em 19 de setembro. O filme está sendo transmitido em 142 cinemas do Japão. Pra quem não se ligou, esse é o filme dos mesmos produtores de AnoHana.

É lutar para ganhar

No Anime Friends deste ano foi anunciado mais um título de mangá para o selo Ink Comics, aquele que foi prometido que lançaria obras diferenciadas do que já vinha sendo trabalhado pela editora até então, o que não se pode muito constatar na verdade. O título anunciado foi Savanna Game.

Com a história de Ransuke Kuroi e desenhos de Eri Haruno, Savanna Game tem 6 volumes encadernados até o momento e tem seus capítulos publicados na revista Everystar da editora Shogakukan desde 2012.

A HISTÓRIA

Savanna Game traz a história do jovem Kazuya Shibuya que recebe uma mensagem de e-mail anônima um dia: “Você não vai entrar no jogo Savanna”. A mensagem é um convite para um jogo de assassinatos sancionado pelo estado – um jogo de rpg mortal projetado para motivar os jovens inibidos do Japão moderno, dando a todos os participantes habilidades e equipamentos únicos para que lutem e sobrevivam em busca do prêmio principal, uma grande quantia de dinheiro. Kazuya e seus dois amigos, Jin Kotegawa e Mafumi Kudou, encontram-se em batalhas bizarras que abrangem o continuum espaço-tempo, com tudo, desde dragões à força Shinsengumi da era Shogunato.

CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS

Savanna Game começa com uma rápida visão do que será o ambiente da história, mas após poucas páginas a história retorna para antes do início do jogo e começa a explicar como toda a loucura da luta pelo prêmio começa.

A história acontece em um mundo em que o governo japonês autorizou a realização do jogo Savanna Game, jogo este que tem como objetivo um prêmio em dinheiro de alto valor, mas também dá a cada participante a oportunidade de matar sem ser incriminado. Para que possam lutar nesse mundo cada participante recebe equipamentos únicos, que vão desde equipamentos lendários, animais míticos até as “sementes de habilidades”, que conferem poderes especiais a quem consumir uma delas.

Pelos prêmios oferecidos, a chance de ganhar poderes especiais e pela possibilidade de matar muitas pessoas se inscrevem para participar, um número surreal. O primeiro volume do mangá traz muito da preparação do mundo para o jogo que irá começar muito em breve, a sociedade acaba por se tornar o jogo em si. Após o começo do jogo cada participante deve pegar o crachá de outros três participantes, o que fará reduzir o número de participantes logo na primeira rodada.

O enredo de Savanna Game segue aquela linha que virou moda em mangás recentemente, os de jogos de sobrevivência, mas traz o seu maior diferencial no absurdo da ambientação da história no mundo real. Muitos dos mangás do estilo se passam em ambientes virtuais ou em lugares longes da civilização, mas o diferencial da história fica na ambientação, já que os demais elementos são extremamente clichês.

Os personagens do trio principal não tem grandes marcas, sendo bem genéricos. Jin Kotegawa é o cara animado com a novidade e um lutador de talentos; Mafumi Kudou é a suporte do grupo, que faz a comida, cuida dos colegas e é a protegida; por fim Kazuya Shibuya é um protagonista sem grandes motivações antes do jogo, sendo bem genérico e de objetivos vazios e clichês. Outros participantes do jogo fazem contato com o trio, desde um senhor assalariado comum até um grupo autointitulado Shinsengumi, com uma hierarquia da época feudal japonesa.

A arte de Savanna Game tem um estilo todo próprio, não é revolucionária, mas traz um pouco de tudo dos mangás. Algumas cenas caricatas, outras com um traço mais realistas e personagens com um desenho típico de títulos que envolvem colegiais, delinquentes, samurais e criaturas mágicas. talvez por essa mistura toda algumas páginas tem desenhos irregulares. Por ser voltado para público adulto, porém jovem, o título acaba tendo uma censura própria nas cenas de assassinatos.

A EDIÇÃO NACIONAL

Savanna Game é o segundo mangá a ser publicado pela editora no selo Ink Comics, e tal como o primeiro do selo, Kill la Kill, este não traz nenhum elemento em si que venha da proposta do selo, que era de trazer obras diferentes e hoje em dia não se sabe para quê realmente veio.

A parte editorial é bem próxima ao padrão da editora, o texto é bem compreensível que pode agradar até mesmo quem não costuma ler mangás costumeiramente, mas temos alguns probleminhas de revisão, com direito a erros na página de créditos que conta com dois créditos de tradução. A diagramação acaba utilizando uma quantidade muito grande de fontes, o que acaba prejudicando a leitura, sendo até excessiva em páginas com onomatopeias maiores, como se quisesse passar o mesmo efeito com o tempo traduzidos, o que é desnecessário e carrega a página.

A parte gráfica não traz nenhum diferencial quanto a linha comum da editora. O papel de capa não é o mesmo de Kill la Kill, o que é uma pena, e o miolo não traz o famigerado offset, que tem dado tanta dor de cabeça quanto a transparência, é um papel do tipo jornal, com um bom grau de alvura. É um papel bem regular para uso, tem seu grau de transparência, mas que não compromete a leitura, sendo uma alternativa para as publicações nesses tempos complicados quanto ao papel.

COMENTÁRIOS FINAIS

Savanna Game é outro mangá que poderia sair pelo selo tradicional da editora, não há diferencial que justifique ele estar em outro selo, que foi criado para expandir o catálogo com obras de outras origens, mangás são bem-vindos, mas os rumos que o selo está tomando é de perder uma oportunidade de fazer algo diferente.

É um título recomendado para quem gosta desse mundo de jogos de sobrevivência, e não está saturado com eles, também é indicado para quem gosta de jogos e não tem o hábito de ler mangás, é uma porta de entrada honesta porém sem grandes pretensões sendo mais do que já existe no mercado.

FICHA TÉCNICA

 Título: Savanna Game (サバンナゲーム The Comic)
Autor: Ransuke Kuroi (história) Eri Haruno (arte)
Editora: JBC
Total de volumes: 6 (ainda em publicação)
Periodicidade: Mensal
Valor: R$ 12,50

Pontos Positivos

• Título para público de jogos;
• Preço baixo;
• Desenhos de diversos estilos.

Pontos Negativos

• Personagens vagos;
• Excesso de fontes;
• Segundo mangá do selo, mas sem diferencial da linha normal da editora.

Nota Volume 1: ★★

Me dê a mão, pra fugir desta terrível escuridão.

Tudo começou no Fest Comix deste ano, o qual fui com a Miyuki. Lá estava eu, passando vontade por ter pouco dinheiro no bolso e muitas vontades nos olhos, quando ela me solta uma frase interessante do tipo:

“Eu acho tão legal você gostar de tantas coisas diferentes e não se prender só a um estilo.”

E de fato aquilo foi curioso. Minha cesta de compras tinha apenas um mangá e muitos encadernados de Marvel, DC e Vertigo. Claro que o fato de hoje trabalhar na Panini e ganhar todos os mangás da editora ajuda, mas eu continuo colecionando os mangás da JBC ou da Nova Sampa, por exemplo, então não foi um corte completo.

O fato é que fiquei pensativo naquilo e sempre quis a oportunidade de falar mais sobre. Foi então que na última semana a mesma Miyuki deu início aqui no Chuva de Nanquim a coluna “OffTopic”, onde falaremos de diversos assuntos, não só mangás.

Eis que me deparo com um ano fantástico do mundo nerd pra mim. Temos notícias de séries incríveis, de belos hypes por parte dos estúdios Marvel e DC, pelo final da saga de Jogos Vorazes, por games espetaculares sendo lançados e, claro, pelo retorno de Star Wars. Aliás, vocês já pararam para ver a quantidade de material que autores e artistas japoneses divulgam e se inspiram em tais obras? É absurdo. Mangás atuais de sucesso como Boku no Hero Academia ou One Punch-Man claramente mostram a paixão do oriental por super heróis. A cultura ocidental cada vez mais se mescla ao oriental e nos adiciona produções incríveis. Avatar – A lenda de Aang, Pacific Rim, as diversas histórias que seguem a escola mangá nos quadrinhos americanos. Sabia que Stan Lee está trabalhando em um projeto exclusivo no Japão? Pois é.

Então eu me pergunto: por que ficamos fadados apenas ao que nos é comum? O que nos está sempre entregue de bandeja?

O Chuva de Nanquim não é mais o mesmo, eu sei. E não necessariamente essa seja uma visão negativa da coisa. Graças a nova administração da Miyuki, de nossos redatores mais que esforçados e de um novo fôlego em nossa dedicação, o Chuva de Nanquim segue apresentando conteúdo constante, todos as semanas, quiçá todos os dias. São resenhas, notícias, comentários, curiosidades, textos que agregam.

Mas queremos mais. Vamos aos cálculos. Trabalho de 8 a 9 horas por dia, quando não mais. Gasto cerca de 3 horas por dia no transporte. Tento dormir por volta de 6 horas. Gasto ainda mais 2 ou 3 horas com cuidados básicos naturais. Resumindo: tenho pouquíssimo tempo disponível. E nem sempre estou disposto a usar esse tempo pra ler um mangá ou pra assistir um anime no meio do transporte. Gosto muito de ler livros, ler comics, ouvir música. Gosto de ir ao cinema, de navegar no Netflix, de assistir um filme antigo no meu HD de downloads. Gosto de gastar horas nos meus videogames. Eu gosto de conhecer o novo. E por que não mostrar o novo para vocês?

O Chuva de Nanquim vive em constante mudança, isso é um fato. Os posts hoje se diferenciam muito de dois ou três anos atrás. Colunas não existem mais, outras foram se aperfeiçoando e outras mudaram totalmente de cara. Isso é bom. Não caímos na monotonia. Isso nos dá ainda mais ânimo de produzir conteúdo pro site.

Sabemos também que esse tipo de coisa enfrenta um grande preconceito por parte dos leitores. Alguns olharão esse cabeçalho do Shazam, meu segundo herói favorito, e passarão batido. Se até tokusatsu a gente tenta falar aqui e recebe uma baixa recepção, imagina só falar do último episódio de Hora da Aventura? Nossa, lembro quando mudamos o cabeçalho do site para o tema deste desenho e alguns só faltaram aparecer na frente da minha casa armados com enxadas e tacos de baseball.

Mas isso faz parte. Tudo que é novo assusta, é estranho, não faz parte do nosso conteúdo. Estamos cientes disso.

Obviamente não vamos chegar da noite pro dia e parar de falar de animes e mangás no site. Longe disso. Nem é nossa ideia. Eu amo mangás, eu amo animes, eu amo a cultura pop japonesa. Eu vivo disso e trabalho disso, oras. Eu amo meu trabalho! Mas não faz mal nenhum ver um monte de coisa legal que o mundo inteiro tem pra gente. Conhecer, se informar, descobrir e se encantar. Foi assim comigo, quem sabe não seja com alguns de vocês?

Esse final de ano será de “colocar a casa no lugar” aqui no ChuNan. Eu a a Miyuki estamos trabalhando duro pra isso, podem ter certeza (ela principalmente, já que tudo que vocês andam vendo se movimentando é graças ao esforço dessa garota que tem se dedicado demais). Amamos este site e faremos de tudo para que continue a ser um dos melhores e mais divertidos points para você, leitor. É isso que queremos. Em 2016, muita coisa nova vem chegando. Graças a essas ideias mirabolantes, textos diferentes e temas que vão apresentar cada vez mais conteúdo e agregar pra todo mundo. Fiquem de olho em tudo que o Chuva de Nanquim guarda para vocês.

PS1: Obrigado, Miyuki, por ter falado aquilo naquele evento, e por ter me dado ainda mais ânimo em colocar essa ideia pra frente nos últimos dias. Seu namorado é meio doido, mas ainda bem que você entende.
PS2: Força, Luk!
PS3: Caras, o encadernado do Shazam dos Novos 52 que a Panini acaba de lançar no Brasil é incrivelmente bom. Leiam e entendam porque eu gosto tanto desse personagem!
PS4: Falando em PS4, compro Fallout 4 ou Assassins Creed: Syndicate? Aceito dicas.
PS5: Caiu no Horto… É CAMPEÃO!

Abraços e até a próxima.

Um acaba e outro toma o seu lugar!

Foi anunciado hoje no aplicativo Magazine Pocket, da editora Kodansha, que o mangá Fairy Tail Gaiden – Kengami no Souryuu chega ao fim com o lançamento de seu último capítulo. A obra é spinoff de Fairy Tail, de Hiro Mashima, criado por Kyota Shibano. O volume único será lançado em 15 de janeiro. A história se foca na guilda de Sabertooth.

Também foi anunciado que Kyoba Shibano também começará um novo spinoff em 18 de novembro. Esse será nomeado de Fairy Tail Gaiden – Road Knight e, novamente, será publicado no aplicativo Magazine Pocket semanalmente. Com relação a história, ela se focará em Gajeel Redfox e seu passado.

No Japão, Fairy Tail ainda está em publicação na revista Shounen Magazine. O volume encadernado de número 52 tem como lançamento previsto para o dia 17 de novembro. No mesmo dia também será lançado o segundo volume de Fairy Girls, assim como o volume único de Fairy Tail Zero.

É hora do duelo!!

O Twitter oficial da franquia de Yu-Gi-Oh! anunciou nesta quinta que Yu-Gi-Oh! The Dark Side of Dimensions, novo filme da série, terá estreia no dia 23 de abril no Japão. O longa tem previsão para ser exibido em 2016 também em outros países. Não existe confirmação que o Brasil seja um desses.

O cast de dubladores segue o original da série!

• Shusuke Kazama como Yugi Mutou
• Kenjiro Tsuda como Seto Kaiba
• Hidehiro Kikuchi como Hiroto Honda (Tristan)
• Hiroki Takahashi como Katsuya Jounochi (Joey)
• Junko Takeuchi como Mokuba Kaiba
• Maki Saitou como Anzu Masaki (Te)
• Rica Matsumoto como Ryou Bakura

O criador original de Yu-Gi-Oh!, Kazuki Takashi, é novamente o responsável pelo roteiro e o character design deste retorno, tornando uma história oficial da série. Ele também é o supervisor geral da produção. O diretor é Satoshi Kuwabara, que cuidou da série Yu-Gi-Oh! Zexal e Zexal II.

A história se passa seis meses após o fim dos acontecimentos do mangá. No passado, Yami Yugi e Kaiba se enfrentaram muitas vezes. Yami Yugi, que vive dentro do corpo de Yugi Mutou, e Kaiba terão um duelo que aposta suas honras e além disso terá uma experiência inesquecível para ambos.

Code Geass segue sendo um sucesso.

A primeira edição limitada do quarto volume Blu-Ray da série animada Code Geass: Akito the Exiled vendeu cerca de 18,521 cópias em sua primeira semana, ocupando a primeira posição tanto no ranking de animações da Oricon quanto o ranking de vendas de Blu-rays. É o terceiro volume da série ao ocupar o topo das vendas gerais de Blu-rays. O último volume foi lançado em 28 de outubro.

Entre os lançamentos de Blu-rays, o primeiro volume vendeu 24,507 cópias na primeira semana, e também ficou em primeiro lugar no ranking. O segundo volume vendeu 24,134 cópias na semana de lançamento, ocupando o segundo lugar. O terceiro volume vendeu 20,731 cópias na primeira semana de junho, também obtendo o primeiro lugar no ranking de animação.

O quarto episódio da série do spinoff estreiou em cinemas japoneses selecionados no dia 4 de julho. A versão Blu-ray inclui pictures drama, cartões postais, trailers e comerciais, comentários em áudio, informações sobre a gravação e uma embalagem slipcase com arte de Takahiro Kimura.

Sinto sua falta.

O ano era 2005. Eu havia acabado de me mudar de escola. Nunca tive muita dificuldade de fazer amigos e pra ajudar um dos meus do antigo colégio havia se transferido junto comigo. Mas ainda era estranho. Passar 10 anos no mesmo colégio e ir pra um ambiente novo foi um pouco repentino e eu tive que aprender a entrar naquele grupo. Pois bem. Faz parte, não é?

Conheci bons amigos na época e o mais legal: que tinham muitos interesses em comum. Havia acabado de sair de um lugar onde eu trocava mangás pra ler na sala de aula, falava dos últimos episódios de Dragon Ball, InuYasha, Samurai X. Seria estranho se isso não acontecesse em outro lugar.

Eu não tinha internet em casa. Eram períodos de trevas, se vocês um pouco mais novos estão se perguntando. Lia pouco (tínhamos bem menos opções em bancas e Negima era o mais diferente que saia aqui) e conhecia menos ainda. Até que um dia um desses meus amigos falou “Cara, comprei o novo filme de Cavaleiros do Zodíaco legendado! Quer emprestado?”

O filme (Prólogo do Céu) era uma bosta bem bosta, mas dane-se. Fazia muito tempo que eu não comprava nada (saudades, VHS de Escaflowne) e eu queria ver algo diferente.

“Eu também comprei esse aqui. Assiste lá.”

O nome era Naruto. Já tinha lido sobre ele em algumas revistas de anime famosas naqueles anos 90/00, mas eu nem sabia que aquilo já tinha disponível nos sensacionais DVDs de 7 reais da Liberdade. Peguei dois DVDs, com 3 episódios cada. Na mesma tarde resolvi assistir depois do trágico Prólogo do Céu. “Não pode ser pior”.

E não foi. Foram 6 episódios que eu assisti durante os 3 dias que os discos de meu amigo estavam comigo, em looping. Já tava cansado de não ver o final da luta com o Zabuza, mas tá valendo. Me apaixonei, me encantei, me diverti. Eu havia acabado de fazer um amigo naquele dia, e era um tal de Kishimoto. Era o autor daquela história, que eu logo tratei de correr atrás do mangá em inglês no finado One Manga nos intervalos do meu curso de inglês, no laboratório de informática. Apresentei pra um outro amigo e logo a gente tava comprando todos os DVDs a medida que iam saindo mais episódios. Lembro de um dia ter visto 26 episódios em sequência, praticamente sem dormir.

Aquele amigo, o Kishimoto, me acompanhou por todo o ano. E no seguinte, quando voltei para meu antigo colégio também. E lá também conheci mais pessoas que o conheciam e sua história. Fiz mais amigos. Naruto foi crescendo comigo e isso é muito engraçado. Lembro quando a Panini anunciou a publicação do mangá no Brasil e lembro mais ainda quando ele apareceu nas bancas. Saí da escola e passei na banca apaixonado pelo primeiro volume que tinha em mãos (acreditam que houve um tempo que mangás custavam R$9,90?? Juro!). Devo ter batido em umas 5 pessoas no caminho, já que abri o plástico na rua mesmo e fui lendo na calçada mesmo, até chegar em casa. Nem almocei enquanto não terminasse aquele mangá, que já devo ter lido umas 50 vezes (umas 40 só na semana que o comprei). E assim seguiu até esse ano, comprando cada volume novo assim que saísse nas bancas.

Anos depois, na faculdade, também foi assim. Pessoas que eu jamais pensei assistiam e eu acabei me aproximando delas por causa disso. Chegamos a ler capítulos de Naruto no retroprojetor de um dos laboratórios. E eu não me importava com algumas piadinhas, o que fez com que elas praticamente não existissem. Estudar em um campus de “artes” ajudava, claro. Aliás, o mais engraçado é saber que anos depois, com o fim da faculdade, outras pessoas hoje assistem anime.

Mas enfim. O Naruto. Passamos momentos divertidos, apreensivos, chatos, de risadas e de muita tristeza. Até hoje lembro de cenas do anime e de quadro do mangás de muito tempo atrás. A luta de Naruto e Sasuke antes de Shippuuden continua muito recente na minha cabeça, bem como o arco dos 5 selados, da luta de Gaara e Lee… Nossa, quanta coisa. Suei pelos olhos com o Jiraya, senti pena e aprendi a admirar o Itachi, achar o Naruto um protagonista muito bom e também ficar com raiva do tal Kishimoto quando enrolava demais no arco da guerra ninja. E como enrolou, putz!

Em 2014, uma notícia forte. Naruto ia acabar. Eu não sabia se estava pronto pra isso, embora eu quisesse que tudo chegasse a um fim e eu não ficasse com raiva do Kishi. Foram 3 semanas agonizantes, acordando cedo todas as quintas pra ler os capítulos recém lançados. No último eu desabei. Acabou. Nem um capítulo colorido serviu pra consolar o fim daquela amizade. Foram 10 anos, lado a lado, crescendo e aprendendo juntos. Meu amigo não estaria ali na semana seguinte.

Mas a coisa não acabava por aí. No final do ano comecei a trabalhar no emprego dos meus sonhos. Em uma editora de mangá. E pra minha felicidade, Naruto ainda faltava dois volumes para seu final oficial no Brasil. Tive o prazer de fazer as letras de um desses volumes. Foi um gostinho mais que especial! E foi aí que eu percebi: a amizade não tinha que acabar. Eu ainda teria muitas lembranças pela frente, muitas conversas, discussões e teorias sobre aquela história.

Naruto me acompanhou em diversas fases da minha vida ao longo desses 10 anos. Me possibilitou conhecer muitas outras séries também. Mangás, animes, sites, pessoas, lugares, sentimentos. Uma sensação bem parecida com o que eu tenho com Harry Potter, mas com um diferencial: eu sentia aquela companhia todas as semanas, e ele sempre esteve lá.

Hoje, completamos 1 ano sem a série original. E não me venha falar de spinoff, Gaiden e não sei o que. A história acabou de verdade a 1 ano atrás e até hoje me dá saudades e me faz acordar pensando “será que já saiu capítulo novo?”. Infelizmente vejo muitos que curtiram o mangá ou o anime um dia simplesmente ignorando-o (ok, tá no seu direito) ou zombando pra parecer “legal” perto de quem detesta a série por algum motivo que não é do meu bico saber. Sinto pena. Mas cada um é cada um. Eu acho muito doido olhar pra isso e ser como se minha adolescência estivesse alí, vivinha. Não nego que gosto e se alguém não gostou, paciência.

Kishimoto, te considero um amigo. Naruto, obrigado por tudo. Obrigado por se tornar uma das séries que mais tenho carinho no mundo. Jamais vou me esquecer disso tudo, desta história. Valeu por tudo entre 2005 e 2014, de tantas oportunidades que você sempre esteve lá me fazendo companhia, de certa forma. Você foi demais, cara. Talvez com alguns escorregões feios no caminho, mas que amizade não acontece esse tipo de coisa, não é?

Ah, e não, isso não é uma resenha, claro. Até porque quero fazer algo a altura. Mas até esse dia chegar, fico feliz em ter escrito isso.

Quem sabe um dia eu não conte um pouquinho como eu conheci um capitão com chapéu de palha muito doido? Espero que esse dia ainda demore muito, por sinal.

Que hype pra isso!

A edição de número 50 da revista Weekly Shonen Jump, da editora Shueisha, anunciou o elenco da futura adaptação em anime do mangá Boku no Hero Academia, de Kouhei Horikoshi.

Kenji Nagasaki (Gundam Build Fighters) estará dirigindo o anime junto ao estúdio BONES (Fullmetal Alchemist). Yousuke Kuroda (Gundam Build Fighters) está cuidando do roteiro da série. Yoshihiko Umakoshi (Berserk) será o character design para a animação.

Além disso, a revista revelou o line art para os characters design dos personagens Izuki Midoriya e All Mighty, e ainda disse que o dublador de Izuki aparecerá esse ano no evento Jump Festa, que acontecerá no centro de eventos Makuhari Messe, em Chiba, em dezembro nos dias 19 e 20.

O anime de Boku no Hero Academia foi confirmado na edição da Jump de número 49. O domínio ‘HeroAca.com’ foi registado pela TOHO, a empresa de publicidade do Grupo TOHO.

Horikoshi lançou Boku no Hero Academia em julho de 2014. Atualmente a série se encontra em seu quinto volume e já é considerada um sucesso absoluto da editora, sendo lançada também em diversos países, incluindo na Shonen Jump americana semanal. O sexto volume será lançado em novembro.

A história se passa nos dias atuais, quando as pessoas com poderes especiais tornaram-se comuns em todo o mundo. Um menino chamado Izuku Midoriya não tem poderes, mas ele ainda sonha em se tornar tão poderoso e conseguir salvar as pessoas, como seu herói favorito.

Ranking em choque!

Se está esperando grandes lançamentos nessa semana, tire o cavalinho na chama. Neste ranking são os chamados “peixes pequenos” que chegam dominando tudo.

Os mangás grifados em amarelo são os comercializados no Brasil. A fileira “Vendas Total” contabiliza a soma das semanas que o mangá já se encontra no ranking.

E no ranking da Oricon dessa semana temos uma agradável surpresa no top 3, apesar de números “baixos” perto dos medalhões de Shounen Jump ou Shounen Magazine que estamos acostumados. Em primeiro lugar temos To Aru Kagaku no Railgun, o spinoff de Index chega em quase 140 mil unidades vendidas na primeira semana com 11 volumes. Vale lembrar que a série, diferente da principal, é considerada a principal. Não existe o conteúdo as novels, e até por isso temos explicado as vendas tão altas.

Assim como na primeira colocação, na segunda também temos um mangá que adquiriu sua fama através da série original em novels. É Mahouka Kyuukousen-hen, um dos mangás da franquia que chega em quase 90 mil unidades vendidas nesta semana. Fechando a tríplice temos Ten Count, o yaoi mais vendido recentemente no Japão. A série chega em 80 mil unidades com o seu quarto volume.

Nesta semana não tivemos nada de muito destaque. Na verdade vale muito falar das séries que já estavam aqui e de números que alcançaram. Mangás da Jump, por exemplo, se mantém muito firmes na lista. One Piece permanece no top 10, Haikyuu e Assassination Classroom rumam aos 800 mil e One Punch-Man, que não é Jump mas tá valendo, aparece dessa vez com o seu volume 9 despontando nos 600 mil. Aliás, nota para Kingdom, que já chega nos 500 mil em sua segunda semana, deixando séries como Magi (400 mil) na inveja. Nanatsu no Taizai, por outro lado, passa dos 560 mil e prova os motivos de ser o mais vendido da atualidade da Shounen Magazine.

Os shoujos continuam dando as caras, com o último volume de Kobayashi ga Kawai sugite Tsurai no top 10, e volume final de Hibi Chouchou ainda aparecendo na rabeira com mais de 100 mil cópias. Na rotativa, a continuação de Marmalade Boy beira os 100 mil com o volume 4, Ore Monogatari vai alcançando os 350 mil e Omoi, Omoware, Furi, Furare vai se mostrando forte o suficiente para pegar os 300 mil logo de cara com seu primeiro volume.

Hora de alguns comentários pontuais:

• Gundam Thunderbolt aparece no top 10 bem na semana do anúncio de seu anime. Ainda não se sabe o formato da adaptação, mas creio que uma série para TV adiantaria muito no aumento de suas vendas.
• Aoharu x Kikanjuu aparece pela primeira vez no ranking 50 da Oricon, depois de 8 volumes lançados. Isso mostra que o anime, embora tenha passado em branco pra muita gente, conseguiu o efeito necessário.
• Shomin Sample tem o seu primeiro volume lançado desde o anime. Vale lembrar que o material original é a light novel, mas o mangá de qualquer maneira parece não ter sido afetado por enquanto na popularidade.
• Kuma Miko: Girl Meets Bear tem sua segunda semana na tabela, alcançando as 50 mil unidades vendidas. Boto muita fé no anime ser daqueles bem gostosos de assistir em 2016. Vamos ver se isso terá impactos positivos.

Mas esse não focará no travesso Shin-chan

A edição de janeiro da revista Manga Town, da editora Futabasha, começará a publicar um spinoff do mangá Crayon Shinchan, intitulado de Nohara Hiroshi Hirumeshi no Ryuugi no dia 5 de dezembro. Youichi Tsukuhara (Bet Time Blues) desenhará o mangá.

O spinoff focará em Hiroshi Nohara, o pai de Shin-chan e chefe da família Nohara. A prévia que a revista sobre Hiroshi é: “Eu sou um pouco barulhento enquanto como.”

A Manga Town atualmente está publicando o mangá Shin Crayon Shinchan. A Futabasha lançou o quarto volume compilatório em 8 de julho. O quinto volume será lançado em 3 de dezembro.

A franquia de Crayon Shinchan anunciou detalhes para o vigésimo quarto filme neste sábado. O Eiga Crayon Shinchan Bakusui! Yumemi World Dai Totsugeki estreará nos cinemas japoneses em 16 de abril.

Ghibli, Hosoda e até religião entram no bolo.

Os animes não têm tido muita sorte ultimamente no Oscar, mas isso pode mudar no próximo ano. Entre os 16 indicados na pré-lista de nomeação para a cerimônia, 3 são animes e fortes concorrentes ao prêmio. A Academia divulgou nesta quinta a lista com os 16 e nele temos When Marnie Was There (do Ghibli), The Boy and The Beast (de Mamoru Hosoda) e o religioso The Laws of the Universe Part 0 (esse mais desconhecido do público nacional). Apenas 5 animações concorrerão ao final. Confira a lista completa abaixo.

• Anomalisa
• The Boy and The Beast
• Boy and the World
• The Good Dinosaur
• Home
• Hotel Transylvania 2
• Inside Out
• Kahlil Gibran’s The Prophet
• The Laws of the Universe Part 0
• Minions
• Moomins on the Riviera
• The Peanuts Movie
• Regular Show: The Movie
• Shaun the Sheep Movie
• The SpongeBob Movie: Sponge out of Water
• When Marnie Was There

No último ano, O Conto da Princesa Kaguya acabou sendo nomeado, mas o grande vencedor da noite foi Big Hero 6.

Pensou que tinha fugido, é?

Sim, eu demorei com esse post. I’m gomenasai. Poderia dizer que tenho bons motivos, plausíveis e perdoáveis, porém eu não tenho mesmo e não vou tentar enganar vocês. Ao invés disso, vou me castigar, isso mesmo, esse mês não vou aceitar o salário que ganho no Chuva de Nanquim! Não que eu ganhe alguma coisa. Como meus mais sinceros pedidos de desculpas, irei deixar aqui uma declaração para os leitores mais amorzinhos dessa coluna… Forever, and ever, you’ll stay in my heaaaart and I love yoooou! Forever, and ever, we never will paaaaart how I love yoooou! (Na verdade, isso foi uma desculpa para deixar um trecho de “I Say a Little Prayer” do filme “O Casamento do Meu Melhor Amigo”. Miyuki também é nostalgia. *wink wink*)

One Punch-Man #4: O Ninja Moderno

O episódio começa com um discurso que lembra muito aquelas conversas mentais que tenho comigo mesma em uma segunda-feira de manhã antes de levantar: “Não quero sair daqui. Alguém podia me sustentar pelo resto da vida.”. A questão é: só penso nisso, não executo, não saio na rua tentando implantar ideias comunistas com um grupo de carecas no meio da rua. Após falas e mais falas onde a população ficou “100% nem aí”, os carequinhas do mal começam ataques terroristas em busca do homem mais rico do Japão. Vocês sabem por que continuo levantando da cama todo santo dia para ir estudar, ser escrava no Chunan e etc? Para não acabar sem nada o que fazer e ir vagabundear na rua como os personagens que apareceram nesse episódio, porque o objetivo da minha vida é ser ryka e apresentar reality shows americanos em que o foco do programa é gastar dinheiro e sambar com salto agulha 15cm nazinimiga. (O meu objetivo era ser idol, mas vou guardar esse para a próxima vida.)

Saitama, com seu lindo pijama listrado, acorda para mais um dia comum. Liga a televisão, escova os dentes, sintoniza no canal de notícias e: descobre que os mais novos vilões que atacam sua cidade são carecas, igual a ele, e os noticiários estão difamando os homens de cabeças lustrosas dizendo que a população deveria fugir caso visse um na rua. Depois dessa, Saitama sai indignado atrás dos vilões para vingar tal especulação. Está aí mais uma prova de a mídia é manipuladora! Você pode não acreditar e nem dar atenção ao professor de filosofia, aos vídeos do Olavo de Carvalho, mas não pode fechar os olhos para a injustiça que acontece nesse anime com a população calva do Japão! Abaixo a opressão! Por um mundo mais igualitário para cabeludos e para as cabeças despidas!

O carequinha do mal-san e sua turma saem cidade a fora em busca do caos e do terror da cidade, são parados por um “herói de bicicleta” – pra quê usar um Batmóvel se dá para usar um meio de transporte não poluente, não é mesmo? – mas logo o derrotam, porque… Bem, ele era fraco e cafona. Mas, convenhamos, ele perderia com mais estilo se tivesse um Batmóvel ou soubesse voar.

Por que uma tropa de alienígenas que aparecem em MIB, por exemplo, ainda não surgiu em One Punch-Man e dominaram a Terra? Por causa do ser humano, provavelmente. O bicho lá, no espaço, mirando na Terra, no Japão e vê o que? Um cocô gigante no meio de uma cidade. Melhor arranjar outro planeta, né, tem tantos por aí. Acontece que dentro dessa grande bosta há o que, a primeiro momento, julguei ser meu novo husbando – e que é parente do Sasuke Uchiha de Naruto – e que defenderia o dono do prédio de cocô de ouro. O primeiro sinal de que ele não merecia o título de conquistador do kokoro da Miyuki estava aí.

De repente estamos na floresta, porque, claro, o homem mais rico do país vai morar afastado da civilização e do mundo capitalista. Vamos ignorar esse fato. O Sasuke Junior se apresenta, se gaba, faz umas caras de louco e cabeças começam a rolar (literalmente). Ele derrota a todos, menos o Careca-cabeça-dura-chan que sai com vida, mas encontra Saitama no meio de sua fuga. Começa o que sempre tem ao cruzar o caminho o protagonista: treta e decepção. O careca do mal tenta dar um soco em Saitama, porém, como esperado, ele não ganha nem ao menos um arranhão, o que foi suficiente para que o traje usado pelo vilão atinja outros níveis e a barriga do mesmo ativa uma espécie de chama, no qual o deixa bombadão. Produção, acho que vocês não entendem o contexto da expressão “queimar caloria”.

Saitama o destrói, o deixa pelado – mas eu queria mesmo é que ele deixasse o Genos pelado e – e assim surge uma nova imagem “manda nudes” aqui no ChuNan. A primeira você confere no comentando do episódio #2.

O protagonista vence o careca pelado e manda ele para casa. Tudo muito bem, zen, hein, até que o Sasuke aparece. Faz um ano que Naruto finalmente terminou, entretanto você pode conferir um verdadeiro Uchiha com qualidade genérica em One Punch-Man! O ninja obviamente o confunde como membro da gangue e novamente começa o que sempre tem em OPM: treta e decepção (déjà vu all the time). Anteriormente havia escrito o primeiro sinal de que meu kokoro não deveria ser conquistado pelo ninja e aqui vai o segundo: imagine, você está lá na casa do crush (aka ninja), muitas chances de sucesso™, mas acaba a luz; ele pega uma lanterna, acende e o impossível acontece… Ele se transforma no parente do boneco Chucky.

Esse anime não é gay, não é gay, não é gay, não é ga… Me explica o fato do Saitama dar um soco no ninja e ir justo no saco?! Gente, olha o fanservice! Saitama tarado passando a mão no piu-piu do novinho! E assim o Sasuke Junior se apaixona e começa a ficar fissurado no careca que todos gostam e não conseguem parar de pensar. Uma história de amor mais bonita e verdadeira que Crepúsculo.

Após a batalha presenciamos a crise existencial de cada dia. “Ninguém sabe quem eu sou.” A partir dessa frase de Saitama, sou obrigada a contar uma história verídica da menina Miyukices. O ano? 2015. Os locais de acontecimento? Anime Friends e Fest Comix. A menina Miyukices ia pela primeira vez em dois eventos que aconteceriam no mesmo final de semana com o chefe Dih e, claro, ela estava bem empolgada. Acontece que o chefe Dih parava a cada cinco minutos para cumprimentar, conversar e conhecer ainda mais pessoas em ambos os eventos. A menina Miyukices apenas dizia um singelo “oi” e logo ficava pensando: “Esse cara é famosinho mesmo, hein? *tsc*”. Todos conhecem o Dih. Até no ChuNan os leitores acham que os posts são só do Dih – mas isso era bem mais frequente quando ele trabalhava aqui, hoje o expediente dele só funciona nas bases das chicotadas. Quer exemplos? Vamos usar os redatores para mostrar como a nossa vidinha de “não-somos-o-Dih” não é fácil: confundem o menino Adra como uma menina e jogam cantadas nas DMs do Twitter dele, acham que a menina Yuckie é um menino, Luk é o que mais tem haters nesse site, escrevem “Asevedo” com “z” nos comentários e recentemente me surgiu um comentário muito interessante que diz que Miyukices é uma coluna – nada contra, eu ri bastante por sinal. Acredito que deve ter uma cláusula no WordPress em que diz que só o fundador do site será conhecido pelos seus leitores, ou então, deve ter algum site de Redatores Oficiais – seja um redator renomado, é só se registrar aqui! – por aí e nem sabemos da existência, apenas o Dih. Saitama, você é o herói que ninguém conhece e nós, da equipe do Chunan, compartilhamos da sua dor. Se registre no site de heróis! Seja oficial! Seja reconhecido! Seja o que nós não conseguimos ser. (Chorando no cantinho.)

Sabe o que passa mais rápido que os episódios de One Punch-Man? As leituras do Comentando do anime! Isso mesmo, finalizamos aqui esse post, mas, vou fazer o possível, para o próximo texto não demorar tanto. A leitura pode ser rápida, o episódio pode passar rápido, porém a escrita é um processo que não aprendi a agilizar, ainda mais quando preciso pensar em tantos trocadilhos. Obrigada por todo o apoio e até a próxima!

Finalmente um mangá de baseball na Jump!

A edição de número 50 da revista Weekly Shonen Jump, da editora Shueisha, anunciou que Kaito (Cross Manage) lançará o mangá Buddy Strike na edição de número 51, em 16 de novembro.

O primeiro capítulo da “história intensa de baseball” terá uma página colorida de abertura e 54 páginas ao todo. O mangá se focará em um rebatedor e um apanhador “incontroláveis”, que são chamados de “deuses da morte”. A prévia do anúncio dizia: “o arremessador que sofreu com um terrível derrota no final ensino é o…?!” e “com um amigo de confiança”.

Kaito lançou seu mangá de cinco volumes, Cross Manage, na revista Weekly Shonen Jump de setembro de 2012 a julho de 2013. Kaito havia publicado uma one shot na Jump! Next e na Weekly Shonen Jump em ambas as revistas antes de começar a serializar a série.

Terra Formars Revenge chegando.

A 50 edição da revista Young Jump divulgou que a segunda temporada do anime de Terra Formars, Terra Formars Revenge, terá estreia em abril de 2016 no Japão.

A revista também está revelando o staff para a nova temporada, que diferem da equipe da primeira temporada. Michio Fukuda (Hyakko, Nurarihyon no Mago) está assumindo o lugar de Hiroshi Hamasaki como diretor nos estúdios Liden filmes e TYO Animation. Cagetzu Aizawa (Rage of Bahamut Genesis) e Atsushi Ikariya (Fate/stay night: Unlimited Blade Works, Fate/Zero) está cuidando do visual dos personagens, e Naruhisa Arakawa (MAOYU, Kingdom) está assumindo o lugar de Shogo Yasukawa nos roteiros.

Já o cast de dubladores segue o mesmo:

• Yoshimasa Hosoya como Akari Hizamaru
  
• Hidenobu Kiuchi como Shōkichi Komachi
  
• Shizuka Itou como Michelle K. Davis
  
• Kaito Ishikawa como Marcos Eringrad Garcia
  
• Kenn como Alex Kandori Stewart
  
• Daisuke Ono como Keiji Onizuka
  
• Chiaki Takahashi como Kanako Sanjō
  
• Aki Toyosaki como Yaeko Yanasegawa
  
• Unshou Ishizuka como Sylvester Asimov
  
• Kenji Akabane como Ivan Perepelkina
  
• Tetsuo Komura como Liu Yiwu
  
• Akira Ishida como Joseph G. Newton
  
• Tomokazu Sugita como Ichirō Hiruma

No Japão a série ainda está em andamento na revista Young Jump, da editora Shueisha, desde 16 de junho de 2011. O volume 15 será lançado agora em novembro. A tiragem total já passa dos 13 milhões de cópias distribuídas com 14 volumes encadernados. Além disso, o mangá ganhou uma adaptação para anime no ano passado, contendo 13 episódios e dois OAVs. E mais, há uma adaptação para filme live-action que será lançado no ano que vem.

No Brasil, a editora JBC em comemoração ao seus 20 anos, anunciou em março deste ano que o título seria publicado aqui pela mesma. Até o momento, quatro volumes já foram publicados.

A história de Terra Formars se passa por volta do ano de 2577, quando os seres humanos, em busca de uma expansão espacial e de um novo lar, decidem preparar uma colonização de Marte. Cientistas mandam para lá criaturas bem conhecidas dos humanos: baratas. A ideia era ter a certeza que tudo em Marte teria o clima perfeito para a adaptação de nossa espécie. Contudo, uma estranha reação fez com que o primeiro ônibus espacial humano que chegou ao local encontrasse com as mesmas baratas mas em terríveis imagens humanoides, com um grande poder de destruição. A missão então vira outra: destruir e matar todas as baratas mutantes. Porém a batalha não será tão fácil quanto esmagá-las com um chinelo.

Série é publicada desde 2005.

A mais recente edição da revista Young GanGan, da Square, revelou na sexta-feira que a obra de Hiroshi Takashige, Until Death Do Us Part terminará na próxima edição em 20 de novembro após cerca de dez anos de serialização. A Young GanGan começou a serialização do trabalho em sua 12ª edição em 2005, e a Square Enix publicou o volume 25 em julho.

Haruka Tooyama é uma menina de doze anos de idade, com habilidades incríveis premonitórias. Mas sua precisão em predizer o futuro fez dela um alvo para qualquer número de corporações gananciosas que usaria seu poder para seu próprio lucro. Quando ela é seqüestrada, Haruka usa seu dom para procurar alguém que possa ajudá-la a escapar e acaba buscando a ajuda de um homem cego, que passa a fazer sua segurança pelas ruas movimentadas de Tokyo. Embora possa parecer uma escolha estranha, os poderes de Haruka não estavam erradas. Apesar de sua incapacidade de ver, as habilidades de luta de seu protetor escolhido se tornam aparentes quando ele retira uma espada de sua bengala e habilmente derrota seus captores. Sabendo que ela será sempre perseguida por seu dom, Haruka implora o espadachim mistério para mantê-la segura … “até que a morte nos separe.”

Omae wa mo… Shinde iru!

O Eu Recomendo surgiu aqui. Como assim? Pra quem não se lembra, o primeiro Eu Recomendo foi justamente de Animes de Porrada, em uma época em que a gente nem sabia o que tava fazendo direito, em que o Eu Recomendo tinha uma proposta diferente, mas que mesmo assim o fez permanecer entre os posts mais lidos do site até os dias de hoje. E constantemente eramos cobrados sobre uma segunda parte dessa postagem, e ela nunca saiu do papel. Até hoje. Ou quase isso, já que esse post está nos rascunhos fazem uns 10 meses. Hoje é dia de apresentarmos 10 animes de porrada no sentido literal da palavra, em que os punhos ou os poderes de fazer sua cabeça explodir (em todos os sentidos) marcarão presença. E sim, com isso abrimos a possibilidade para outras partes de qualquer outro Eu Recomendo que já tenhamos feitos. Veremos o que vocês acham da ideia. Aproveitem os próximos feriados e fins de semana por vir, e as férias batendo em suas portas, pra se divertir pra caramba com esses animes cheios de sangue nos punhos.

SHIJOU SAIKYOU NO DESHI KENICHI
Ano de Produção: 2006
Estúdio: TMS Entertainment
Episódios: 50 episódios + 11 OVA
Baseado no mangá de Shun Matsuena

A história gira em torno de Kenichi Shirahama, um estudante de 15 anos que constantemente sofre bullying de outros estudantes. Certo dia conhece Miu, uma bela estudante que acaba de ser transferida. Depois de ver que a garota possui uma incrível habilidade em artes marciais, e cansado de ser alvo em seu colégio, Kenichi resolve então entrar para esse “mundo da luta” e treinar arduamente com os mestres do dojo Ryouzanpaku. O rapaz vai ganhando notoriedade, no entanto, ao contrário do que desejava, passa a ser perseguido e desafiado por outros oponentes, principalmente pelos membros da gangue Ragnarok.

Kenichi surgiu como um dos grandes destaques da revista Shounen Sunday, mas acabou sendo esquecido lentamente por sua fanbase. Mesmo assim, teve um anime realmente divertido no quesito porradaria, que de maneira alguma te decepcionava. Diferente do mangá, que tem um traço até estranho no começo, o anime é consistente em seu character design e em sua animação desde o início. Suas lutas são ótimas, empolgantes e é muito divertido ver a mistura de tantas artes marciais juntas. O melhor: os personagens são extremamente cativantes e fazem você se encantar a todo instante. Merecedor de estar aqui, e uma pena que o mangá tenha ficado tão distante de aparecer no Brasil.

FLAME OF RECCA
Ano de Produção: 1997
Estúdio: Studio Pierrot
Episódios: 42 episódios + 1 OVA
Baseado no mangá de Anzai Nobuyuki

O protagonista Recca Hanabishi é fascinado por tudo o que diz respeito à arte ninja e vive se metendo em brigas afirmando que aquele que o derrotar, imediatamente ganhará seus serviços como um “braço-esquerdo”. Apesar disso, ele constantemente jura sua lealdade à Yanagi Sakoshita, uma garota que tem a habilidade de curar qualquer ferimento. Recca também descobre que possui uma habilidade incomum: ele pode manipular fogo; e as descobertas não parar por aí… O rapaz é filho do líder da sexta geração de Hokage, um clã ninja que foi extinto por Nobunaga Oda, em 1576.

Durante muito tempo Recca foi chamado como uma “simples cópia” de Yu Yu Hakusho. O que é uma injustiça. Digamos que não é a maior originalidade do mundo um grupo de jovens lutarem em um torneio com poderes sobrenaturais. Pra falar a verdade, é praticamente uma fórmula de diversos shounens até hoje. Mas enfim, Recca vale muito mais do que isso. Personagens extremamente carismáticos e, para época, uma boa animação que proporcionava lutas emocionantes. Se você gosta de séries dos meados dos anos 90, eis uma boa alternativa pra você. Diversão garantida. O anime cobre 16 dos 33 volumes do mangá.

JOJO’S BIZARRE ADVENTURE (2012)
Ano de Produção: 2012
Estúdio: David Production
Episódios: 74 episódios e em andamento
Baseado no mangá de Hirohiko Araki

A família Joestar, uma das mais tradicionais e ricas famílias do mundo, acaba adotando o jovem Dio Brando, um garoto que possui um passado no mínimo misterioso. Porém os anos vão passando e Jonathan Joestar, o filho do patriarca da família, percebe que Dio não é quem todos pensavam que era. A partir daí começam incríveis batalhas envolvendo todos os Joestar e as “bizarras” criaturas que começam a aparecer em seus caminhos.

Acho que se JoJo não estivesse na lista muita gente iria pedir o meu pescoço. E eu seria um idiota. Porque afinal de contas JoJo é a personificação da testosterona de qualquer anime de porrada ao lado de outro desta lista. E o melhor é ver toda a saga sendo animada agora pelo estúdio David Production. JoJo sofreu com o tempo, com seu envelhecimento precoce e com a falta de popularidade no Ocidente (menos a saga Stardust Crusaders, que acabou se tornando a mais famosa da franquia por ter saído nos EUA pela VIZ). Mas esta produção que começou em 2012 abriu as portas para a franquia, que ganhou vitalidade e novos fãs a cada episódio, que contou com marketing agressivo por parte da Shueisha e de seus patrocinadores. E com merecimento.

TENJHO TENGE
Ano de Produção: 2004
Estúdio: MadHouse
Episódios: 24 episódios + 2 OVAs
Baseado no mangá de Oh! Great

A história gira em torno de dois amigos, Souichiro Nagi e Bob Makihara. Eles possuem um grande histórico de provocarem o caos nos colégios que passam e, dessa vez, escolhem o Touhou Academy com o mesmo objetivo: dominá-lo com suas forças e se livrarem de qualquer um que ficar em seus caminhos. O que os dois delinquentes não imaginavam é que a Touhou Academy não é um colégio qualquer, ele foi fundado com o intuito de lecionar diferentes estilos de luta; lá eles encontram o Jyuukenbu – um grupo de artes marciais integrado por três garotas: Maya Natsume, sua irmã Aya e Masataka Takayanagi – e são facilmente derrotados por ele.  Como se não bastasse, um grupo rival os ataca alegando que Souichiro e Bob fazem parte da Jyuukenbu. Diante do conflito dos dois grupos, os rapazes decidem se juntar ao grupo das três garotas a fim de aprimorar suas habilidades e se tornarem ainda mais fortes.

Porrada e é isso que interessa. Dane-se o plot. Basicamente essas duas frases definem Tenjho Tenge, a obra mais doida e talvez honesta do tio Oh! Great. Apesar de ele ir pra caminhos que ninguém entende no mangá, o anime de Tenjho Tenge conseguiu muitos fãs por suas lutas de ação frenéticas e cheias de charme (e fanservice). Mas o interessante aqui é que o fanservice não tira em nada a sensação de dever cumprido a cada batalha mostrada dos delinquentes do colégio. Nagi é um grande protótipo de Urameshi: não é como nosso protagonista de Yu Yu Hakusho, mas não leva desaforo pra casa. Tem um bom coração e quer saber mesmo é de porrada. Pronto. Receita básica, clichêzona, mas que entrega muito bem o que promete ao som de uma trilha sonora maravilhosa – e uma abertura que até hoje é considerada uma das melhores de todos os tempos.

Uma nota importante: Tenjho Tenge, Tenjou Tenge, Tenjoh Tenge… Existem diversas romanizações do nome dessa série e confesso que optei por essa no post apenas por ter sido assim que o mangá saiu no Brasil. Mas fica a nota esclarecendo para a galera que estranhou o nome ou algo do tipo. (Agradecimentos pela dica ao amigo @fioda!)

HOKUTO NO KEN
Ano de Produção: 1984
Estúdio: Toei Animation
Episódios: 154 episódios
Baseado no mangá de Tetsuo Hara

A história se passa no ano de “199X” e é ambientada em um mundo pós-apocalíptico devido a uma guerra nuclear. Muitas espécies desapareceram e a raça humana foi praticamente dizimada. Os que restaram, presenciaram uma época na qual os fortes dominavam os mais fracos e as artes marciais era a única arma com que o homem podia contar para obter qualquer tipo de suprimento para sua sobrevivência.  Nesse mesmo tempo, surge um homem misterioso chamado Kenshiro, com sua habilidade mortal (ansatsuken), o Hokuto Shinken.

Acho que nem precisaria gastar muito tempo falando de Hokuto no Ken. Primeiro porque o mangá é um clássico, segundo porque se você entrou nesta lista provavelmente já o esperava por aqui. É o tal do outro anime que personifica a testosterona, como JoJo. Mas aqui é tudo muito mais… hard. É tudo mais tenso, mais cruel, mais de impacto. Hokuto no Ken é um clássico pelo seu alto nível de violência, seu grau de importância dentro dos battle shounen e por toda a construção de seu personagem principal. Kenshiro é um mito e Hokuto no Ken é um item de obrigação pra qualquer amante da demografia. Quem sabe um dia não ganhamos um remake da série?

GRAPPLER BAKI
Ano de Produção: 2001
Estúdio: Free Will
Episódios: 47 episódios
Baseado no mangá de Itagaki Keisuke

O mangá segue a história do jovem Baki Hanma, um garoto que tem a ambição de se tornar mais forte que seu pai, Yujiro; acontece que ele é o lutador (grappler) mais forte do mundo. Baki passa a treinar intensamente e lutar contra diversos oponentes a fim de aprimorar suas habilidades e alcançar seus objetivos: tomar o titulo de seu pai e ganhar a confiança de sua mãe, que o despreza por ser fraco.

Aqui temos o violento Grappler Baki pra representar a galera dos shounen mais underground. Baki também é considerado por muitos um clássico, mas por sua violência e publicação original em uma editora menor, passou a ter menos popularidade do que qualquer Shueisha da vida. Isso não tira o mérito da série, que é absurdamente violenta e cheia de cenas extremamente tensas e repletas de ação brutas e impensáveis. É pra quem busca algo diferente dos battle shounen convencionais, com mais tensão e de fato, levando a sério a palavra “porrada”.

KIBA
Ano de Produção: 2006
Estúdio: MadHouse
Episódios: 51 episódios
Obra original

A história é ambientada no futuro e tem o jovem Zed como protagonista. Ele é frustrado com sua vida e acredita que ela melhorará a partir do momento em que conquistar sua liberdade. Em um fatídico dia, o garoto é transportado para um mundo completamente diferente de onde veio: com uma vasta natureza e guerreiros que fazem uso de cristais (Shards) para controlar “espíritos” e usar magia. Zed descobre então que ele é um Shard Caster – aquele que pode fazer uso dos cristais – e que seu amigo, Noah, também foi transportado para esse mundo. O que o garoto ainda não sabe é que um poderoso e rebelde espírito chamado Amir Gaul reside em seu corpo e que o futuro do mundo pode depender dele.

Kiba é um caso bem curioso. Quando comecei a entrar na internet, Kiba tinha uma popularidade absurda e um fandom realmente ativo durante a exibição do anime. Mas como um passe de mágica ele desapareceu e caiu no esquecimento. Mesmo assim, Kiba é um dos melhores animes neste quesito “ação com magia”. Muita coisa que é clichê? Sim. Mas extremamente bem executadas. E todo mundo era muito “cool” e memorável dentro da série, incluindo o protagonista (o que já é meio caminho andado). Apesar de ser longuinho e ser da famosa geração de 2006 que nunca ganhou um blu-ray, Kiba é do tipo de underrated que você poderia encaixar na sua futura lista para assistir.

PROJECT ARMS
Ano de Produção: 2001
Estúdio: TMS Entertainment
Episódios: 52 episódios
Baseado no mangá de Minagawa Ryouji

A história gira em torno de Ryo Takatsuki, um rapaz que, quando mais novo se envolveu em um terrível acidente no qual acabou perdendo seu braço direito; apesar do acidente, os médicos conseguiram “dar um jeito” de recuperá-lo. Passado vários anos, Ryo percebe que seu braço é mais que uma parte comum de seu corpo e que estranhos eventos vêm girando em torno dele, principalmente após a chegada de três misteriosos jovens.

Eu sempre me perguntei porque Project Arms tem uma popularidade tão abaixo do que eu esperava que tivesse. Tem todos os ingredientes de um bom anime de ação, é divertido, tem uma animação acima da média pra época e seu mangá é tão bom que eu quase o peço no Brasil. Com duas temporadas de 26 episódios, a série acabou caindo no esquecimento no decorrer dos anos, mas apresenta algumas das cenas de ação mais incríveis e bem feitas desse início da era 2000, além de misturar muito bem a cultura das cenas de ação com “poderes especiais”. Não sei se é impressão minha, mas esses animes antigos tinham algo realmente especial quando o assunto era ação.

SCRYED
Ano de Produção: 2001
Estúdio: Sunrise
Episódios: 26 episódios
Obra Original

Em um futuro próximo, um fenômeno inexplicável ocorreu em uma ilha distante chamada The Lost Grounds, dando origem a uma nova espécie de humanos. Estes seres humanos evoluídos, chamados Alter, podem manipular a matéria e transformar ela em formas únicas. Nesta ilha remota, aqueles que nasceram dentro de uma cidade protegida são cidadãos, enquanto todos nascidos fora são considerados fora da lei e vivem esquecidos. Em uma tentativa de manter a paz, a força policial HOLD, juntamente com um esquadrão militar de alter-nativo capturam perigosos usuários e oferecem-lhes uma escolha… junte-se sagrado ou seja preso. Depois da captura de um jovem chamado Kazuma, várias questões começam a surgir. Será que realmente estão interessados no bem de todos, ou se há algum outro motivo por trás de suas ações?

Logo vocês se cansam de tantas vezes que já indiquei esse anime aqui no Chuva de Nanquim, mas tudo bem, eu aguento. Acho que seria injustiça Scryed estar excluído de uma lista de animes de ação justamente por ser esse o motivo que mais me encanta. Todas as lutas, todas as cenas de ação. Mesmo se tratando de um anime com “poderes” ele consegue passar uma sensação tão incrível de impacto e de força! Não é a toa que é um dos meus animes favoritos, não é a toa que está nesta lista e não é a toa que eu repito: vejam. Não se arrependerão.

HUNTER X HUNTER (2011)
Ano de Produção: 2011
Estúdio: MadHouse
Episódios: 148 episódios
Baseado no mangá de Yoshihiro Togashi

Gon Freaks é um garoto de 12 anos que tem como objetivo se tornar um Hunter, uma espécie de caçador que percorre o mundo cada um com um objetivo diferente. Seu sonho tem uma motivação bem própria: a vontade de seguir os passos de seu pai que o abandonou ainda pequeno para se tornar um Hunter. Gon acha a história e a determinação de seu pai algo incrível e decide partir na mesma viagem que ele para um dia se tornar o maior e melhor Hunter do mundo. Mas claro que nem tudo é tão fácil como parece: para conseguir cumprir sua jornada, Gon deve entrar em uma competição com centenas de outras pessoas que serão escolhidas para ter o direito de portar uma licensa Hunter, que permite ter acesso a dados confidenciais, trabalhos especiais e diversas outras regalias. Nesse caminho, Gon encontrará alguns amigos, como o misterioso Kurapika que quer aniquilar a organização criminosa Genei Ryodan, o despretensioso Leorio que busca fama e fortuna e seu futuro melhor amigo, Killua, que revelará aos poucos seu verdadeiro objetivo.

O que falar desse anime? Sério. Eu não sei. É tudo tão bom nesse remake da MadHouse que ficou difícil pra mim citar a produção anterior de Hunter x Hunter. Com uma resenha acho que poderei colocar melhor em palavras todos os elogios que tenho a esse anime. Hunter x Hunter é o “anime longo” que mais tive prazer em assistir recentemente e não consigo deixar de recomendá-lo. A animação, a direção, o roteiro, a qualidade de certos frames e toda a parte técnica fazem jus à história de Yoshihiro Togashi. Chimera Ants então nem se fala. Continua sendo um espetáculo a parte dentro da série.

Tudo com apenas 5 volumes.

Se alguém ainda duvidava do sucesso de Orange, acho bom rever seus conceitos. A editora Futabasha divulgou que o mangá já conta com 2 milhões e 8 mil unidades em circulação no Japão. Isso se tratando apenas da edição da própria Futabasha. Vale lembrar que a série era anteriormente publicada na Betsuma, da Shueisha, e ao ser transferida ganhou uma nova versão.

Orange, de Takano Ichigo estreou em 2012 na revista Betsuma da Shueisha e em novembro do mesmo ano entrou em pausa. Cerca de um ano e alguns meses depois, a autora (que aparentemente enfrentou problemas pessoais dentro da Shueisha) mudou para a editora Futabasha e decidiu dar continuidade a seu mangá por lá, na revista seinen Gekkan Manga Action – onde ela também serializa o mangá Re:Collection. O volume 5 – o final – será lançado neste mês no Japão. A serialização acabou em agosto deste ano. Além disso, um filme live action tem estreia marcada para 12 de dezembro.

A série começou a ser publicada no Brasil neste mês pela editora JBC.

No dia em que faz 16 anos, Takamiya Naho recebe uma carta estranha, mas com o remetente vindo de si mesma, de dez anos no futuro. No início, ela acha que a carta é uma brincadeira, mas depois as coisas escritas na carta realmente passam a acontecer, incluindo o novo aluno transferido que se senta ao lado dela em sala de aula, Naruse Kakeru.  A carta diz é como seu diário, e narra tudo com perfeição, até os mesmos personagens – que são seus amigos. Naho então decide ler a carta até o fim. Na carta, ela de 27 anos de idade, diz a ela de 16 anos de idade, que seu maior arrependimento é que Kakeru já não está com eles no futuro, e pede a ela para vigiá-lo de perto.

Em briga de marido e mulher, não se mete a colher.

Fiquei animada com esse episódio, tão animada que tive de baixar ele no meu celular para terminar esse Comentando o mais rápido possível – e, claro, meus leitores amorzinhos me incentivam nessa parte. Porém, antes de mais nada gostaria de esclarecer algumas coisas. Meus textos dessa coluna não são “convencionais”; faço trocadilhos infames, piadinhas, falo da vida, dou uma de “serelepe” – como uma vez um leitor disse nos comentários da Semanada –, mas ainda relato os acontecimentos do episódio. Nem sempre foi assim, inclusive, podem conferir meus antigos posts de Death Parade aqui. Eles eram “bons“, entretanto era extremamente tedioso e cansativo fazê-los. Minhas resenhas são sérias, porém não aplico essa característica nesse tipo de coluna e, só para ratificar, aqui vai um aviso: haters, há outros sites por aí que fazem textos monótonos, esteja a vontade para visitá-los, aqui a porta é serventia da casa. E para os que me acompanham, sejam bem-vindos! Puxem o banquinho, deem risada comigo, comentem e façam críticas (construtivas), porque, sim, essas eu recebo de bom grado. Último aviso: nesse post mostrei o lado shipper e fiz um texto bem hétero (só que ao contrário), a leitura a partir daqui será por conta e risco. Tejem avisados.

One Punch-Man #5: The Ultimate Master

Saitama daria um belo tiozinho. Começo de episódio, vários marombas mostrando seus músculos, fazendo testes de força e mostrando como o suco detox e seus tanquinhos deram resultados e agora podem tentar ser heróis, até que, o lindo do protagonista aparece usando uma sunga. Queridos, quem já foi à praia, sítio, ou chácara com a família sabe o que é vergonha alheia. Sempre há momentos ótimos, claro, porém também há aqueles tios que resolvem pôr aquelas sunginhas onde aparece tudo o que você, definitivamente, não quer ver. O Saitama não foge dessa realidade de senhores de 50 que usam trajes que só ficam bem em crianças de 5. Mas quem vê sunga não vê coração, e mais uma vez presenciamos o careca sambando na cara dos inimigos vencendo todos os testes que exigem habilidade física. Atenção: a frase á seguir pode destruir todo o carisma – ou seja lá o que for que vocês tem por mim – que há pela redatora, peço desculpas pelo transtorno e agradeço a compreensão. Quando Genos aparece no vestiário, simplesmente não havia reparado que ele estava… Pelado. Me julguem, nunca prestei atenção em detalhes, mesmo quando importantes, e só percebo que as pessoas mudaram de aparência quando alguém fala. I’m gomenasai.

O acontecimento seguinte me lembrou muito Love Live. Antes que alguém associe a frase com cocôzinho, adubo de plantas e diarreia, deixe-me explicar: Genos tira um “S” no teste – valor considerado o mais alto em joguinhos como Love Live, Idolish7, Osu, entre outros – ou seja, ele sambou de salto agulha como se fosse Carnaval, mas, ao invés de acontecer o mesmo com Saitama, o best guy tira um… “C”.

Desde o começo me identifico muito com esse personagem, nossas frustrações são as mesmas, entretanto preciso realçar: “C” é o cacete; treino as idols, faço full combo, gasto gem para pegar as waifus e ganho um “C”?! Não merecemos passar por essa opressão, Saitama!

O destaque desse episódio vai para a blusa do careca e os dizeres “oppai” que, graças aos users que sempre postavam NSFW na minha antiga timeline do Twitter, sei o significado da palavra. “Peitos” – apesar de me lembrar “oppa”, que seria a palavra coreana com significado semelhante a “senpai”. Fiquei com uma dúvida que ecoou na minha cabeça durante a minha sessão na lavanderia, enquanto esfregava minhas roupas sujas. Vocês usariam uma blusa como a do Saitama? Usariam para sair as ruas sem vergonha nenhuma? Ou usariam apenas em casa? Votem! (Fazendo uma enquete só para saber o nível de otaquice dos leitores, I’m the worst and I know that.)
A primeira vez que vi a cena do battle shounen de Genos e Saitama, fui pega de surpresa – obviamente um spoiler que me fez pirar achando que meu ship tinha brigado – e depois de entender todo o contexto, preciso adicionar alguns comentários (um pouco mais) sérios sobre a animação.

Meusa migos…

O que foram…

Aquelas sequências de cena?

Os primeiros movimentos que Genos dá é simplesmente sen-sa-ci-o-nal! Realmente de tirar o fôlego e ainda soltar um “uou!” com demasiada intensidade. E se tem gente que ainda reclama, lhes informo que existe uma resolução chamada mp4, a floopada, e uma outra chamada HD, aquela que lacra e samba nos olhos dos zinimigos. Só digo que: MadHouse é a dona do meu rabo. E digo mais: só digo isso.

Voltamos com a programação normal neste parágrafo. Genos e Saitama tem uma batalha incrível e preciso, necessito, destacar uma parte que me fez pirar absurdamente enquanto assistia o episódio: Genos implora ao seu amado para que ele o leve a sério – eu levo a sério, mas você disfarça, você me diz à beça e eu nessa de horroooor –, para que não o menospreze e pare de brincadeiras com seu kokoro; Saitama o obedece, porém, na hora “do soco”, ele não deixa sua mão encostar no rosto do homem mais sortudo desse anime e o convida para jantar.

Episódio #5. Guardem ele para o resto de suas vidas, pois esse fez as bases das shippers tremerem! Date! Acontece o primeiro date entre o best couple da série, onde eles vão em um restaurante (barato) e ainda competem para ver quem consegue comer o udon mais apimentado até o final. Vamos ler nas estrelinhas com a tia Miyuki? Vamos! Sinceramente, isso lembra o começo do meu namoro. Não, eu não comecei a namorar o Dih quando ele já trabalhava na Panini, foram meses antes disso e, acreditem, frequentávamos os restaurantes mais baratos – apesar de só ter ido no McDonald’s com ele esse ano, porque queria comer aquele lanche novo de cheedar que é broxante – e isso só é mais uma prova de que o amor de Genos por Saitama é verdadeiro; quando você gosta da pessoa, não espera idas aos lugares mais caros da cidade logo de cara, qualquer coisa parece bom, porque o importante mesmo é estar com quem se gosta. Acredito no relacionamento de vocês, OTP! Miyuki dá a benção que precisam. Fighting, Genos!

Mas, óbvio, sempre há as “bitches” que brotam da casa do capeta. O best couple está tendo seu encontro, porém são atrapalhados por um herói famosinho classe “A” que quer falar a sós com Genos. “Boas-vindas”, não é? Uma conversa para parabenizar a entrada de um “S” para a equipe e depois menininhas em volta do ciborgue quando ele retorna, pedindo para o cumprimentarem, enquanto Saitama apenas observa a situação. Vem cá, Saitama. Vamos conversar, porque definitivamente sei como se sente. O Dih também é famosinho e lidar com “bitches” é meu trabalho constante, inclusive a maioria das minhas inimigas no amor são…

Homens. “Amigos” do curso, ex-amantes assumidos – alô, alô, redator, Luk! – e até mesmo garçons de restaurantes japoneses – além de admiradoras secretas que criam paixonite por ele via Chuva de Nanquim. Saitama, não sinta ciúmes… Um dia teremos tantos admiradores quanto esses nossos homens tem! (Sim, meu ciúmes é com relação aos fãs, porque, né, trabalho mais e meu fandom é menor, como assim?)

Posso ter um “fandom” (coloca aspas nisso, Miyuki) menor, pequenino, mas ele é o melhor – tanto que o Dih tem inveja, falo mesmo. Agradeço aos comentários calorosos de cada post, semanada, reviews e etc; me dão um animo absurdo para trazer textos cada vez melhores e mais rápidos, apesar de ser difícil acreditar. Cada palavra conta e é extremamente gratificante ver que um pessoal me acompanha em várias colunas – alô, alô, Kazumi! – e, mesmo sendo bobo, fico bem contente. Tentarei colocar o próximo episódio no Word antes de sair outro. Mais baboseiras are coming soon!

Decepcionante.

Se você acompanha os meus posts do Semanada – ou ao menos lê meus Comentando sobre One Punch-Man, que mantém o mesmo padrão – deve saber que ambos os textos são repletos de piadinhas infames e de uma redatora “serelepe” por todo lado. Peço desculpas, porém não o posso fazer dessa vez, o clima aqui vai ser de DDD. Não, não estou falando de “discagem direta a distância” e sim de: denúncia, desabafo e discordia nos comentários (haters are coming soon). Ler meu desabafo a partir daqui é por conta e risco.

Nanatsu no Taizai #149: A Magia de Garan

Provavelmente tenho mais reclamações a fazer sobre os últimos acontecimentos de Nanatsu no Taizai do que a elogiar, mas, se tem algo que o Nakaba (ainda) não decepciona é nas cenas de luta; esse capítulo foi pura treta, então as cenas divosas ganharam destaque. Devo ressaltar a parte em que o Lord Escanor acaba decapitando Garan, parte em que fiquei admirando por um bom tempo, pois ainda há toda aquela “harmonia” que o mangaká sabe passar para o momento. Mas só nas lutas.

As vezes não sei o que o autor faz. Esse capítulo se resume na frase seguinte que, aos exemplos de Saitama de One Punch-Man, posso resumir em vinte palavras ou menos: Lord Escanor aparece, decapita Garan, não morre, conversinha, luta, Escanor mostra seus poderes e termina com Garan petrificado. Assim como sinto falta das piadinhas e trocadilhos nos meus textos, sinto falta da comédia que o Nakaba sabia passar em momentos mais sérios. Estava conversando com o Dih sobre o mangá – ele não está em dia com Nanatsu – e o mesmo havia dito que estava lendo a parte em que há o torneio onde Diane e Elizabeth ficam pequeninas e ainda acrescentou que mesmo sendo tudo na base da porrada, havia todo aquele clima descontraído.

Pode parecer “mimimi” e talvez seja só a velha expectativa que só está aí para nos mostrar que nem sempre uma obra pode continuar sendo tão boa como era. “É só não colocar hype, Miyuki.” Não colocaria se não soubesse como o autor trabalhava antes e como determinadas características foram o que deram destaque para ele em um mercado repleto de battle shounens genéricos. Inclusive, nem sei o que esperar dessa segunda temporada que está por vir no ano que vem, será que os fãs que acompanharam a primeira temporada ficarão satisfeitos?

Para finalizar, posso dizer que minha animação com o mangá está que nem as aparições de Meliodas nos últimos capítulos: não está aparecendo. Aliás, nesse o Meliodas e Merlin apareceram em um quadro só – enfâse para um fucking quadro minúsculo – e nunca pensei que sentiria mais falta dele do que do Ban, já que ele era a maior fonte de humor da obra. Semana que vem, talvez, volte a fazer comentários normais. Acabou o desabafo.