“Eu lhe pergunto. Você é meu Mestre?”
Durante o Fest Comix de 2015, em um dia que podemos chamar de #Fateday, a editora Panini anunciou o mangá de Fate/Stay Night, a famosa franquia de jogos, animes e colecionáveis chega ao país com sua versão em mangá.
A adaptação em mangá é de autoria de Dat Nishiwaki, tendo sido publicada na revista mensal Shonen Ace, da Editora Kadokawa, entre os anos de 2006 e 2012 e compilada em 20 volumes. A conhecida adaptação para anime foi feita por dois estúdios. O Studio Deen lançou 24 episódios baseados na rota Fate em 2006 e o filme para a rota Unlimited Blade Works em 2010. O estúdio Ufotable, o mesmo do anime de Fate/Zero, lançou 26 episódios entre os anos de 2014 e 2015 em sua versão para a rota Unlimited Blade Works, e anunciou que produzirá uma filme para a rota Heaven’s Feel.
O jogo original de mesmo nome é do tipo Visual Novel Eroge e foi desenvolvido pela TYPE-MOON, escrito por Kinoko Nasu e ilustrado por Takashi Takeuchi, tendo sido lançado para PC em 2004. Uma versão mais branda, Fate/Stay Night [Realta Nua], foi lançado para Playstation 2 em 2007, Playstation Vita em 2012 e para Android e iOS em 2015. Outros jogos da franquia foram lançados, nos mais diversos estilos e plataformas, mas todos tem como ponto de origem Fate/Stay Night.
A HISTÓRIA
Em Fate/Stay Night temos a história de Shirou Emiya, cuja vida pacata muda completamente quando ele se vê envolvido em uma grande batalha entre sete Magos e sete Servos, seres poderosíssimos que buscam o Santo Graal, o cálice sagrado capaz de realizar qualquer desejo. Para impedir uma catástrofe como a que o deixou órfão, o rapaz firma um pacto com Saber, a bela guerreira de cabelos dourados e olhos de jade que surge para defendê-lo.
Cronologicamente essa história se passa após Fate/Zero, material que será lançado no formato novel pela editora NewPOP. Mas não se preocupe: conferir Stay Night antes de Zero é quase como conferir a antiga trilogia de Star Wars antes da nova, ou seja, a forma correta seguindo a ordem de lançamento. Você também pode acompanhar ambos simultaneamente, já que as histórias se ligam em diversos pontos e revelam acontecimentos da outra com relativa frequência.
CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
O mangá de Fate/Stay Night começa de forma um pouco diferente das suas versões em anime. Após uma breve recordação do passado, que é spoiler de Fate/Zero, temos, no lugar da rotina matinal de sua casa com a professora Taiga Fujimura e Sakura Matoh, a assistência de Shirou ao presidente do conselho estudantil em consertos no colégio. Com essa diferença de ritmo as batalhas pelo cálice sagrado já começam no meio do primeiro capítulo, com Shirou sendo “morto” pelo servo Lancer após ter visto a batalha dele com outro servo, mas ele volta à vida de uma forma misteriosa.
Os fatos que se seguem apresentam as regras da guerra, como a de que não deve haver testemunhas e por isso Lancer persegue Shirou até sua casa, mas o garoto invoca Saber, a sétima classe de servo participante da guerra, que termina o primeiro capítulo com a arrepiante frase “Eu lhe pergunto. Você é meu Mestre?”. Caindo na história de paraquedas Shirou presencia a luta de Saber com Lancer, que recua após seu golpe mortal falhar e Saber descobrir a real identidade do herói, uma desvantagem enorme para o lanceiro. Não entendendo ainda as explicações de Saber outros servos e mestres aparecem, nesse momento Shirou descobre que Rin Tohsaka, uma popular estudante do colégio é uma maga participante da Guerra do Cálice Sagrado, mestra do servo Archer.
Como Shirou não entende a situação que se encontra cabe à Rin explicar melhor do que se trata a batalha dos sete Mestres e sete Servos pela posse do cálice sagrado, o Santo Graal, um artefato onipotente que realizará qualquer desejo. Shirou também é apresentado ao padre Kirei Kotomine, o supervisor da Igreja Kotomine para a quinta guerra do cálice sagrado. Como faltava apenas o sétimo mestre participante se apresentar à igreja os demais mestres estavam na espreita para atacar e a mestra Illyasviel von Einzbern ataca os dois mestres com seu servo Berserker, o guerreiro louco. As sangrentas batalhas pelo cálice sagrado começaram de uma forma alucinante.
Os magos e servos são personagens marcantes, mesmo que tenham características típicas de mangás shonen até então, no primeiro volume não se explora tão a fundo. Shirou é o protagonista que segue a jornada do herói tradicional. Saber é uma personagem feminina forte, não apenas nas habilidades de combate, mas tem uma aura muito nobre e imponente. Rin tem um papel de guia para a história, ganhando destaque quando aparece, mais uma personagem forte. Lancer é um personagem misterioso, porém também serve de guia até o aparecimento de Rin. Illyasviel e Berserker são uma dupla de psicóticos, a frágil pequena mestra e a montanha de músculos ensandecida. Kirei tem um papel de orientação por conhecer todos os participantes e presenciar a guerra desde seu início.
A arte do mangá tem como base a original do jogo criado por Takashi Takeuchi, mas o traço de Dat Nishiwaki tem suas diferenças, principalmente no rosto dos personagens, que são mais redondos e com um queixo mais marcado, mas as cenas de batalha e a composição com as onomatopeias demonstra muito bem o movimento. O traço lembra Carnival Phantasm e Take Moon, anime e mangá que fazem paródia de diversas franquias da TYPE-MOON no aniversário de 10 anos da mesma. Uma curiosidade apresentada no final do volume é que o autor não utiliza a tradicional técnica de desenho em nanquim, ele desenha tudo diretamente no computador, um caso interessante e de quebra da tradição do nanquim no papel.
O enredo do mangá segue seu ritmo e se distancia do jogo ao apresentar situações que mesclam rotas do jogo original, fazendo com que ele tenha a sua própria rota. Ao descartar situações conhecidas com personagens secundários na trama, como acontece com a Taiga e a Sakura, permite um foco maior na guerra pelo cálice, mas o aparecimento de situações cotidianas no decorrer da obra são fundamentais para que o fato de uma guerra estar ocorrendo nas sombras da sociedade não seja tão evidenciada.
A EDIÇÃO NACIONAL
Fate/Stay Night é um mangá que poderia ter vindo ao Brasil antes, mas o mercado nacional atual está muito mais maduro para receber a obra, caso tivesse sido lançado na época do anime do Studio Deen não teria aproveitado o atual bom momento da franquia Fate, com animes melhores produzidos e jogos nas mais diversas plataformas. Um sinal de maturidade do mercado nacional é a Panini e a NewPOP terem conversado para escolherem a melhor forma de adaptar vários termos recorrentes nos títulos da franquia que as duas estão publicando, demonstrando um cuidado com a franquia no país. É esse tipo de atitude que amadurece o mercado nacional e faz as editoras japoneses terem bons olhos para as editoras brasileiras que buscam licenciar obras. Uma atitude para se agradecer e parabenizar ambas as editoras.
A adaptação do mangá está muito boa, não trouxeram aquelas traduções estranhas da época que o anime foi dublado e exibido no extinto Animax, mas ainda falta saber como ficarão outros termos importantes do mangá que não apareceram no primeiro volume, o que ocorrerá em breve, já que o título é mensal. O primeiro volume não possui glossário, que pode aparecer nos próximo volumes, algumas coisas precisam de um texto mais longo para se entender e também para explicar quem são os espíritos heroicos dos servos. Ao final se tem um texto muito bom que explica o motivo de algumas adaptações, um texto excelente para se ler antes ou depois da leitura. O editor da obra no Brasil, o Diego M. Rodeguero, é um grande fã da franquia “Fate” e de todo o “Nasuverse” e ter um fã editando o material é certeza que está em boas mãos e que mais pessoas se tornarão fãs.
A parte gráfica do mangá tem pontos bons e ruins. Vamos falar logo do ponto ruim que é o papel, aparenta ser de uma gramatura maior, porém é um papel diferente do utilizado em Tokyo Ghoul, tem outra textura e foi impresso na mesma gráfica que a grande maioria dos mangás do país, uma bola fora enorme da Panini voltar para a mesma gráfica depois de ter feito várias experiências diferentes e interessantes em outras gráficas. Agora os pontos bons, o preço que a obra conseguiu ser lançada foi muito bom para uma edição que tem páginas coloridas e marca página acompanhando a primeira edição, além do verso da capa colorido que traz a imagem da capa inteira, compraria até mais de uma edição se fosse um pôster. O letreiramento do mangá está bem fluido, uma leitura bem dinâmica e rápida, os últimos lançamentos que li de forma tão dinâmica foram Ataque dos Titãs – Antes da Queda e Ultraman. A capa nacional está melhor que a original, não só no melhor aproveitamento da quarta capa, mas como também nas cores mais vivas.
COMENTÁRIOS FINAIS
Fate/Stay Night é o mangá ponta de lança para a franquia Fate no Brasil, existem muitos outros títulos da franquia que merecem chegar ao país, assim como outros produtos. O fato de estar sendo lançado com a novel de Fate/Zero no país, e o cuidado que as duas editoras tiveram, é importante para que se crie e aumente as bases de fãs da franquia. Como o mangá tem periodicidade mensal os 20 meses passarão rapidamente, quem sabe não vem o mangá de Fate/Zero na sequência.
Para quem não conhece a franquia recomendo que comece pelo mangá de Fate/Stay Night, para que conheça o ambiente da Guerra do Cálice Sagrado de uma forma menos densa e quando sentir que já entende melhor o universo comece a ler Fate/Zero também, mas tenha consciência de que revelações sobre o futuro de Stay Night podem acontecer, assim como há de Zero em Stay Night. Este é apenas o início da Guerra do Cálice Sagrado, invoque seu servo e esteja pronto para as batalhas que virão.
FICHA TÉCNICA
Título: Fate/stay night
Autores: Dat Nishiwaki (quadrinhos) e TYPE-MOON (original)
Editora: Panini
Total de volumes: 20 (concluído)
Periodicidade: Mensal
Valor: R$ 12,90
Pontos Positivos
- Adaptação e padronização de termos;
- Página coloridas e marca página por um preço baixo;
- Capa com cores vivas;
- Saber.
Pontos Negativos
- Papel do miolo;
- O protagonista;
Nota Volume 1: ★★★★★
E lá vamos nós para mais um ano de muitos animes!
Active Raid: Kidou Kyoushuushitsu Dai Hakkei
Akagami no Shirayuki-hime 2
Assassination Classroom 2
Ao no Kanata no Four Rhythm
Boku Dake ga Inai Machi
Bubuki Buranki
Dagashi Kashi
Dimension W
Divine Gate
Durarara!!x2 Ketsu
Fairy Tail Zero
Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri – Enryuu-hen
Hai to Gensou no Grimgar
Haruchika: Haruta to Chika wa Seishun Suru
Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!
Koukaku no Pandora
Luck & Logic
Musaigen no Phantom World
Norn9: Norn+Nonet
Nijiiro Days
Phantasy Star Online 2: The Animation
Prince of Stride: Alternative
Reikenzan: Hoshikuzu-tachi no Utage
Saijaku Muhai no Bahamut
Schwarzesmarken
Shoujo-tachi wa Kouya wo Mezasu
Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu
Uma música trilegal (eu juro que essa é a única piadinha do post inteiro).
Mais jogo para as otomes de plantão.
Lembrando que Heavy Object também é do mesmo tio.
Candidato a grande hit de 2016.
Mais uma série se despede.
Chegando atrasado, mas ainda aqui.
Assassination Classroom
Death Parade
Yoru no Yatterman
Junketsu no Maria
Durarara!!x2 Shou / Ten
Sidonia no Kishi: Daikyuu Wakusei Seneki
Fate/stay night: Unlimited Blade Works (TV) 2nd Season
Ore Monogatari
Arslan Senki
Kekkai Sensen
Eu já tenho um 3DS. Mas eu quero outro.
Depois de cinco anos um álbum animado entra para o ranking.
O álbum foi lançado em 6 de janeiro no Japão. A edição limitada tem três versões e incluem uma nova ilustração de Akio Watanabe e dois CDs com um total de 23 aberturas e encerramentos para a série Monogatari. As duas versões incluem um Blu-ray ou um DVD com as aberturas e encerramentos sem as letras de créditos (apenas a animação). A edição regular inclui a ilustração da capa e os CDs.
A franquia japonesa com mais adaptações depois de Hana Yori Dango?
Começando o ano no amarelo!
Como não tivemos nenhum lançamento em novembro, mas tivemos dois títulos finalizados, o checklist reduziu mais uma vez. Mas entre fevereiro e março ele deve aumentar com a chegada de muitos títulos – Vagabond, Black Rock Shooter, Lovely Complex, One Punch-Man e Akame Ga Kill. Shounen, para variar, é o líder na demografia e esta predominância não deve se alterar tão cedo. O lado positivo são as temáticas diversificadas. O único shoujo da editora marca presença este mês, mas com o lançamento de Lovely Complex no próximo mês não deve ficar mais sozinho como único representante na demografia; bem como Kimi ni Todoke que em breve retorna. Queremos mais anúncios de shoujos tia Panini! Os títulos seinen marcam presença com dois títulos de peso. É uma demografia importante para o catálogo da editora. Recentemente teve as informações dos dois novos títulos de maior peso revelados recentemente – One Punch-Man e Vagabond.
Segunda obra da autora resenhada aqui no ChuNan.
A HISTÓRIA
CONSIDERAÇÕES TÉCNICAS
Sou uma grande fã da Sato Zakuri como autora. A acompanho faz pouco tempo (acredito que desde 2011) e como leitura assídua das obras da mangaká posso afirmar o quanto a mesma evoluiu nesses últimos anos; alguns aspectos ainda permanecem – temas como bullying ou uma protagonista com problemas para se socializar não são novos – e até mesmo seus personagens – a mocinha mais ingênua e o personagem masculino protetor – são marcas registradas, a essência dos mangás de Sato. Nessa obra em específico, a autora resolve tomar alguns rumos diferentes que, confesso, me surpreenderam. Comparar Mairunovich, sua obra anterior, com essa última é quase um choque. Primeiro pelo traço da história mais recente ter um salto absurdo quando se trata de qualidade e beleza; os desenhos de Sato nunca foram os mais bonitos, nunca chegaram aos pés de suas colegas de trabalho – como, por exemplo, a Yamamori Mika, autora de Hirunaka no Ryuusei, e que também tem seus mangás publicados na revista Margaret –, mas é incrível como agora ela sabe fazer bem uma maior quantidade de cenas que são dignas de printscreens e de virar papel de parede do celular; mesmo na resenha de Mairunovich tive certa dificuldade para escolher imagens para ilustrar o post.
Porém não vim só dar elogios a sensei e sim comentar o modo como ela estruturou a série desta vez: ela saiu de sua zona de conforto justamente por causa do tema escolhido – que apesar de ter sido usado outras vezes, dessa vez foi diferente – ela quis algo novo. Inverteram-se os acontecimentos e, como isso não é matemática, a ordem dos fatores alterou o resultado. Ela ousou. Mas qual foi o preço dessa “ousadia”? O valor que ela pagou foi alto, um desfecho de história um tanto quanto diferente, que obedece ao que lhe foi proposto, mas talvez não tenha atendido as expectativas de seus leitores que estão tão acostumados com os bons clichês usados não só em shoujos como também no gênero romance.
Nonoyama Botan é o segundo tipo de protagonista que mais gosto (as “fortes” vem em primeiro lugar), pois apesar de demonstrar fraqueza, ser absurdamente ingênua e estar sozinha em boa parte do mangá, ela não desiste. Ela tem a total consciência de que não consegue se socializar, de que erra, porém tenta; eu não consigo não admirar essa personagem que luta o mangá todo para conseguir o que mais quer: amigos de verdade. Amatou Haruto, assim como Nonoyama, não se socializa com as pessoas, mas ao contrário da menina, em seu caso é pelo simples fato de não querer amigos. Amatou é um perfeito tsundere que diversas vezes fala para Nonoyama não tentar ser amiga dele, para se afastar, mas que ao mesmo tempo protege a protagonista quando a mesma está em perigo. Essa é uma das características que mais gosto nos personagens masculinos de Sato Zakuri: ela não faz com que eles sejam aqueles personagens desgraçados que fazem a heroína sofrer a história toda, eles são como os personagens masculinos secundários só que sendo os… principais. Faz sentido? Bom, o que quero dizer é que Amatou protege a Nonoyama. Talvez não esteja lá o tempo todo, porém sempre o faz diretamente, sem segredos, sem cobrar nada em troca. E a definição perfeita para ele é um dos pensamentos de Botan: “Ele é como um gato arisco que não quer que ninguém se aproxime. Tão fofinho!”.
Geralmente só descrevo os personagens de que mais gosto ou os que aparecem com frequência no mangá – sejam eles amigos de protagonistas, as bitches ou até aqueles que deveriam ser os principais e não são –, nesse caso, deixei apenas os detalhes de Nonoyama e Amatou, porque até a metade da obra eles são os únicos que realmente permanecem, que estão lá todos os capítulos. É estranho. É nesse aspecto em que a autora troca a ordem dos acontecimentos; ela prefere desenvolver primeiro os dois principais e depois envolver outros personagens que começam a entrar na vida de Botan. Tanto que essa é uma das características que não me agradaram: o casal é fofo, é engraçado e cativa seus leitores, mas são só eles. Há um vazio que só é preenchido para aqueles que não desistem de Taihen Yoku Dekimashita.
Apesar de Taihen ter todo um enredo de drama, ele é uma comédia que se disfarça em seu roteiro. Não aconselho para aqueles que esperam um desenvolvimento sério quanto ao tema “bullying” ou que aguardam todo aquele sermão e a dura realidade em um mangá, pois ele não é assim. Não é esse o foco. Milhares de pessoas passam por maus tratos na infância, adolescência ou na fase adulta, mas ele não está ali para colocar o dedo na ferida e depois jogar sal por cima; ele está ali para entreter e arrancar risadas de seus leitores. Não que a autora não saiba fazer drama – essa mulher sabe, ela samba nesse gênero, inclusive (quase) chorei em algumas partes de Mairunovich, e só não o fiz porque sou coldheart – porém ela opta em dar um ar mais leve desta vez, substituindo a carga emotiva por um misto de romance doki doki e por acontecimentos divertidíssimos – coisas que só shoujos fazem por você™.
Mais uma série vinda de light novels.
Um novo hype está por vir?
Cara… Isso tá muito bom!
E o homem não para.
Estúdio, elenco e equipe são anunciados.
Mais uma obra de Ken Akamatsu no Brasil.
Mangá baseado em game é o novo título da editora.
